“E saiu Caim de diante da face do Senhor, e habitou na terra de Node, do lado oriental do Éden.“ – Gênesis 4:16
Continuando nossa série sobre o livro mais misterioso de Vampiro a Máscara, hoje vamos falar sobre o que aconteceu com Caim quando ele foi expulso do Éden.
Andarilho
Sendo categórico: podemos assumir que não existe nenhuma “Terra de Nod”. Nod é uma palavra em hebraico que está ligada ao verbo “vagar”. Isso é reconhecido, inclusive, por Aristotle de Laurent, que comenta todo o livro de Nod.
Aristotle também compartilha, em suas anotações, uma teoria de que Caim e Abel não eram pessoas de verdade, mas representações de dois povos, um civilizado povo de agricultores que adoravam uma divindade ligada à Lua e um povo de caçadores e pastores que adorava uma divindade ligada ao Sol. Essa teoria até faria sentido de um ponto de vista historiográfico (como a ideia de que Humbaba, das mitologias mesopotâmicas, era uma representação de povos das montanhas menos civilizados), mas o próprio Aristotle se perde ao invocar uma suposta maldição do deus Sol sobre todo o povo da tribo de Caim. Na prática, dá no mesmo.
De qualquer forma, em ambos os casos, o resultado é o mesmo: Caim (ou o povo de Caim, na versão do Aristotle) foi condenado a ser um andarilho, sem direito a um lar e a uma terra.
“Cara, a gente pode dar a volta e tentar chegar no lado ocidental do Éden, que acham?”
Ostracismo
Ser expulso de uma comunidade era uma forma de punição extremamente rigorosa na antiguidade. Para qualquer habitante de um povo civilizado, poderia ser quase uma sentença de morte. Como exemplo dessa prática, temos o Ostracismo praticado pelos gregos da antiguidade.
Porém, o mito de Caim traz uma subversão dessa ideia. Caim tem a oportunidade de se redimir diante do Pai. Caim é visitado por quatro anjos: Miguel, Rafael, Uriel e Gabriel. Cada anjo oferece uma oportunidade de redenção, que Caim recusa. Cada anjo, então, conjura uma maldição sobre Caim, representando os poderes e fraquezas vampíricos.
Miguel invoca sobre Caim o medo do fogo.
Rafael fez com que a luz do sol queimasse sua pele.
Uriel trouxe o presente da imortalidade, condenando Caim a “se alimentar de sangue e cinzas” e dizendo que “tudo que (Caim) tocar se desintegrará em nada”.
Gabriel oferece a oportunidade de alcançar a Golconda.
Eu gosto de pensar nessas passagens como uma maneira poética de se referir às fraquezas vampíricas. Mas nada impede que, em uma crônica mais literal e apocalíptica (nos anos 1990 eram bem comuns, inclusive), nada impede que estas entidades sejam encontradas e que as fraquezas cainitas sejam barganhadas de volta. Se você fizer uma crônica assim, fica a sugestão de usar descrições bíblicas para os anjos.
“Não temas!”
Arcádia?
Uma teoria sobre a origem dos vampiros que eu particularmente gosto muito é a de que os vampiros seriam fadas banidas do Sonhar. Nesse contexto, poderíamos inferir que o Éden seria Arcádia, e que uma fada (Caim?) teria sido banida para… para o nosso mundo!
Uma coisa que acho particularmente bacana dessa abordagem é que ela resolve vários problemas sobre esse mito de origem cainita. Seres esquisitos como os anjos bíblicos fariam total sentido em Arcádia, e a realidade mais “moldável” do mundo feérico também combina com o processo de transformação sofrido por Caim depois de matar seu irmão.
Mas o mais interessante dessa ideia é pensar que um Caim feérico pode ser muito diferente do imaginário “cainita-abraâmico” do Livro de Nod e de outros textos religiosos. A mente mágica das criaturas do Sonhar pode gerar ganchos interessantíssimos.
Como vemos aqui, Caim fez muitas amizades ao longo do caminho.
Por Fim
Nos próximos textos, vamos continuar abordando Livro de Nod e trazer personagens ainda não mencionados aqui, principalmente Lilith e a Anciã. Até lá, você pode conferir nossos textos sobre Changeling: o Sonhar para temperar suas crônicas com um sabor exótico!
O livro apresenta uma coleção de contos que abrangem uma variedade de enredos e atmosferas. A compilação inclui tanto narrativas inéditas quanto contos previamente publicados em várias coletâneas renomadas. Essa obra se destaca não somente por reunir as criações de Nestarez em um único volume, mas também por focar exclusivamente no terror, deixando de lado elementos de fantasia ou ficção científica. O livro te faz mergulhar profundamente nas complexidades da natureza humana, explorando nuances psicológicas e emocionais com mestria.
É crucial mencionar que as histórias contêm gatilhos sensíveis que demandam tratamento sério, considerando o impacto genuíno que podem causar. Para evitar subestimar a intensidade das histórias, enfatizamos essa advertência com o objetivo de garantir uma leitura responsável e respeitosa.
O elemento comum que perpassa todas as histórias é a habilidade marcante do autor em explorar nossos desconfortos mais profundos. A maioria das narrativas começa por nos inserir na vida dos personagens, apresentando seus dilemas e questionamentos de maneira envolvente. O autor demonstra um timing notável, garantindo que o terror se revele no momento exato, nem cedo demais, nem tarde demais. Essa precisão é uma constante que percorre todas as histórias. Algumas delas inserem elementos bizarros na metade da narrativa, enquanto em outras, esses elementos se manifestam no desfecho, como é o caso do intrigante conto “O Breu Povoado”, título emblemático do livro.
Temas Polêmicos
Desde o início, Nestarez enfrenta temas polêmicos sem hesitação, desafiando as convenções literárias e explorando fronteiras desconfortáveis. No conto inicial, “O veneno, o antídoto e o veneno”, somos imediatamente apresentados a um escritor famoso que nutre um certo desprezo pela sociedade que o rodeia. Após alcançar reconhecimento com a publicação de um livro marcante, ele se sente incomodado com a necessidade de realizar palestras monótonas e sessões de autógrafos triviais. Esse personagem revela traços marcantes de narcisismo e hedonismo, além de uma atração sexual por crianças – um aspecto profundamente perturbador e provocativo da história. Sim, você leu corretamente. Durante uma palestra, dois meninos demonstram grande interesse por suas palavras e se tornam admiradores fervorosos do autor.
Naturalmente, ele aproveita a oportunidade para se divertir em um local isolado. No entanto, está prestes a ser surpreendido de maneira chocante. Nestarez desafia de maneira inquietante nossa percepção de inocência ao sugerir que até os inocentes podem abrigar forças malignas em seus corações. Os véus da lógica são desfeitos com maestria, forçando o leitor a questionar sua própria compreensão da natureza humana. Este é, indiscutivelmente, um dos contos mais sombrios e provocativos do autor, contendo cenas de gore e sexo bizarro que podem perturbar leitores mais sensíveis.
O Breu Povoado
Considerado amplamente o ponto alto do livro, “O Breu Povoado” transporta o protagonista para a atmosfera misteriosa do Haiti, guiado por seu amigo Rubens, um diplomata experiente na região. A afinidade do protagonista pelas histórias do vodu, uma religião enigmática originária da ilha, o leva a uma jornada fascinante que revela a dualidade de Porto Príncipe: vivo durante o dia e sombrio à noite. Ao explorar lugares onde até a escuridão é habitada por seres e fenômenos sobrenaturais, o leitor é imerso nesse cenário vividamente descrito, quase como se pudesse sentir o ambiente ao seu redor.
De forma geral, esta coletânea é notável e apela principalmente para os entusiastas do terror intenso e psicológico. Nestarez lida com temas complexos com habilidade, conduzindo o leitor por tramas intrincadas que se desenrolam de maneiras surpreendentes. A coletânea cumpre seu propósito com eficácia, mesmo que nem todos os contos possam se conectar com cada leitor de forma igual. A diversidade de abordagens e a exploração profunda das profundezas da psique humana garantem uma experiência de leitura única e memorável.”
Quimera de Aventuras
Sendo assim, nós pensamos em oferecer algumas dicas sobre como narrar um terror “bacana” de forma eficaz e envolvente para seus jogadores:
Atmosfera
Primeiramente, é fundamental estabelecer a atmosfera certa para mergulhar os jogadores na experiência de terror. Portanto, descreva detalhadamente os cenários, utilizando adjetivos sombrios e elementos visuais que sugiram de maneira vívida uma sensação de desconforto e tensão. Além disso, para intensificar essa ambientação, você pode usar música e efeitos sonoros apropriados, criando uma atmosfera assustadora durante a sessão.
Para manter o interesse dos jogadores e aumentar a imersão, é aconselhável criar mistérios intrigantes ao longo da narrativa. Deixe pistas e enigmas que os jogadores precisem desvendar para compreender o que está acontecendo. Além disso, é uma boa estratégia manter algumas informações ocultas, dessa forma, você conseguirá manter o suspense e a curiosidade constantes.
Os NPCs
É importante aprofundar-se na criação dos personagens não-jogadores (NPCs) que os jogadores vão interagir. Construa NPCs com histórias intrigantes e até mesmo sinistras, garantindo que as intenções deles permaneçam ambíguas. Outra abordagem interessante é introduzir conflitos emocionais nos NPCs, o que pode tornar suas motivações ainda mais obscuras e imprevisíveis.
Medos dos Jogadores
Antes de iniciar a campanha, é recomendável conversar com seus jogadores para entender seus medos e fobias pessoais. Tente incorporar esses elementos na narrativa para criar um impacto mais profundo. Além disso, faça uso de elementos universais de medo, como o desconhecido, a escuridão, criaturas sobrenaturais e outros elementos que provocam desconforto.
Uma técnica importante na narrativa de terror é variar o ritmo da história. Alterne entre momentos de calmaria e tensão para criar uma sensação de alívio seguida por choques repentinos. Use pausas estratégicas para aumentar a antecipação e o suspense, proporcionando momentos de tensão que deixam os jogadores na beira de seus assentos.
Descrições Elaboradas
Para tornar a experiência mais imersiva, aproveite a descrição sensorial ao máximo. Além das visões, explore cheiros, sons e sensações físicas para transportar os jogadores diretamente para a história. Use elementos sensoriais para aumentar o desconforto, como o cheiro de mofo ou o som de passos distantes, contribuindo para a atmosfera aterrorizante.
Uma abordagem eficaz é fornecer informações parciais e permitir que os jogadores preencham as lacunas com suas próprias imaginações. Isso cria um senso de participação ativa na construção da história, aumentando o envolvimento emocional dos jogadores.
Monstros, fantasmas, espíritos e eventos paranormais podem adicionar um toque genuíno de horror à narrativa. No entanto, é importante dosar esses elementos para que não percam seu impacto, mantendo-os como surpresas poderosas que capturam a atenção dos jogadores.
Causar Dilemas
Colocar os jogadores em situações de escolha moralmente complexas é uma ótima maneira de aumentar a sensação de tensão e desconforto. Essas decisões podem criar dilemas emocionais que afetam o rumo da narrativa, gerando um envolvimento mais profundo por parte dos jogadores.
Uma das estratégias mais eficazes para manter os jogadores envolvidos é subverter suas expectativas. O que parece seguro pode se tornar perigoso e vice-versa, mantendo-os constantemente alerta e incertos sobre o que está por vir.
Lembre-se de que o principal objetivo é criar uma experiência envolvente e memorável para os jogadores. Ao combinar cuidadosamente essas dicas e técnicas, você pode construir uma narrativa de RPG de terror e horror que permanecerá na memória dos jogadores por muito tempo.
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Olá aventureiras e aventureiros! Hoje vou te apresentar o Exit Morte no Expresso do Oriente, um boardgame que simula uma Escape Room. Uma experiência única, que eu recomendo demais! Mas tem que ter o coração forte, porque nós precisamos destruir o jogo no processo! Isso mesmo! É um jogo sem volta.
Ficha técnica
Número de jogadores: 1-6 jogadores Tempo: 90 minutos Mecânicas: Dedução, tempo real, cooperativo Editora: Devir Componentes:
86 CARTAS
2 objetos estranhos
3 folhas coladas
1 livro
1 disco decodificador
1 manual
Exit é uma série de jogos de tabuleiros, criados pela Kosmos e editados no Brasil pela Devir. Cada título traz uma história e um desafio diferente. O Exit – Morte no Expresso Oriente traz uma homenagem a clássica história da Agatha Christie (mas nem adianta dizer que você sabe como termina, porque é bem diferente do livro)!
Os jogos de Exit se propõem a serem como os jogos de escape room reais, onde você tem um tempo para solucionar o enigma e sem segundas chances. Por isso, em todos eles, parte dos enigmas são solucionados manipulado (cortando, dobrando) as peças do jogo de forma irreversível. Isso mesmo: você vai destruir parte do jogo. E se você já está com o coração na mão pensando que seria impossível destruir um jogo, por aqui também foi, mas valeu à pena.
Como funciona
O jogo inicia no livro. Nele você encontrará a história de onde se inicia o mistério que você está encarando, além das instruções de montagem e de como iniciar seu jogo. A dinâmica base é que você vai explorar ambientes do trem, através do livro. Você terá indicativos de cartas que poderá abrir (cartas com letras atrás). E também achara a carta de desafio (com símbolos atrás). Cada quebra-cabeça terá uma forma de ser resolvido. No final você precisará achar 3 números que representam a solução de cada um deles.
Para descobrir se vocês acertaram a resposta, o jogo possui um decodificador. Você colocará os 3 números embaixo do símbolo do mistério que estão buscando solução. Ele indicará uma carta a ser aberta que mostrará se vocês acertaram ou não a resolução.
O jogo parece um pouco complexo em um primeiro olhar, mas rapidamente os jogadores pegam o jeito e tudo começa a fluir. Os enigmas exigem pensamento criativo e análise minuciosa.
Você também pode pegar pistas sobre os mistérios, caso esteja travado com algum deles. E até mesmo abrir a resolução caso precise.
Exit também tem uma dinâmica de tempo: você ganha mais pontos se resolve o mistério em menos de 1 hora. O que eu te garanto que é bem difícil de concluir em uma hora. Jogamos com um grupo relativamente experiente em jogos. Eu mesma já joguei muitos jogos de escape reais, digitais e de boardgames, ainda assim levamos bem mais que uma hora para concluir.
Análise do jogo
A primeira coisa é que Exit é uma experiência. Resisti muito a comprar e jogar um jogo que é destruído no processo. Inclusive preferi explorar os boardgames de escape que o jogo em si não é afetado primeiro. Mas a verdade é que tem uma emoção extra por saber que você não tem outra chance. Essa é a emoção real de um jogo de escape. Então minha sugestão é que você pense no Exit mais como uma escape room do que como um jogo de tabuleiro de fato.
O segundo ponto importante é que Morte no Expresso Oriente tem uma temática bem interessante e uma história bem montada. Não basta descobrir os mistérios, precisamos pensar nos álibis e analisar os perfis dos possíveis criminosos. Aqui o jogo ganha muitos pontos por essa pegada bem detetive mesmo.
Outro ponto importante é que o jogo indica que pode ser jogado de 1 à 6 jogadores, mas sugiro um time de 4 à 6. É importante ter com quem trocar ideias e pensar diferente sobre o enigma a sua frente. Se você nunca jogou nenhum Exit, ou outros boardgames de escape, sugiro dar uma olhada na classificação de dificuldade dos Exits, pois existem versões com nível mais introdutório. Não se engane, ainda não será fácil vencer o jogo. Em todas as versões existem quebra-cabeças para todos os níveis de habilidades.
Vale à pena comprar?
Sim! Vale muito à pena. Como disse na análise, Exit é uma experiência. Não dá para avaliar ele como avaliamos normalmente os boardgames, pensando em rejogabilidade e custo-benefício. Aqui precisamos pensar diferente: o quanto você e seu grupo iriam se divertir em uma tarde, tentando resolver Exit morte no Expresso do Oriente?
A dica é: compre ele em grupo, com quem irá jogar com você. Desapega de manter o jogo inteiro e vá curtir a aventura.
Gostou, então já sabe!
Em primeiro lugar assista nossa gameplay de Exit! E acompanhe o Na mesa nas redes sociais do Movimento RPG, onde teremos muito mais conteúdos com esse!
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Esta semana, a iniciativa da Biblioteca Arkanita apresenta o netbook Castlevania, de um autor que infelizmente não se identificou no material, adaptando o clássico jogo eletrônico para o Sistema Daemon.
Conteúdo do netbook
Este netbook apresenta as seguintes informações:
Um pouco sobre o jogo e Um pouco de História, os os artigos introduzindo o folclore já conhecido sobre Drácula, a obra de Bram Stoker e como este personagem mítico foi adaptado para a franquia de games Castlevania.
O Clã Belmont, apresentando um breve descritivo dos principais membros deste clã ao longo da cronologia dos games, incluindo Sonia Belmont, Trevor C. Belmont, Simon Belmont, Richter Belmont, Reinhardt Schneider, Quincey Morris, Leon Belmont, Alucard e outros.
Personagens, recomendando o uso ou limitação no uso de certos aprimoramentos e perícias de acordo com a época em que a campanha inspirada em Castlevania se basear. Também são apresentados os novos aprimoramentos Lobisomem, Clã Belmont, Poderes Místicos e Supersalto, assim como novos Poderes da Fé (Supervelocidade, Água Benta, Chama Sagrada e Palavra de Deus), novos Poderes Vampíricos e as regras para se jogar com um Meio-Vampiro. Por fim, são apresentados novos kits inspirados nos games desta franquia: Caçador de Vampiros básico, Caçador do Clã Belmont, Mago, Templário e Cavaleiro da Ordem do Dragão.
Uma aventura nas trevas, descrevendo o clima dos games e como o Mestre pode explorar elementos de tensão e suspense para emular a ambiência dos games. Também apresenta um artigo refletindo sobre o senso de heroísmo dos personagens que enfrentam Drácula e a Morte. A sessão termina apresentando as fichas dos seguintes oponentes:
Drácula
Castlevania
Morte
Condessa Carmilla
Elizabeth Bathory
O Monstro de Frankenstein
Akmodan II
Medusa
Shaft
Habitantes de Castlevania: Esqueletos, Cabeças de Medusa e Fleas (“Pulgas”)
Linha do Tempo, apresentando os principais eventos da franquia em organização cronológica, desde a batalha de Sonia Belmont contra Drácula em 1475 (Castlevania Legends) até Soma Cruz ser o novo oponente de Drácula em 2035 (Castlevania – Aria of Sorrow).
Você pode baixar este netbook aqui mesmo na Biblioteca Arkanita. Clique aqui para iniciar o download do netbook. E continue acompanhando as postagens semanais da Biblioteca Arkanita para outros grandes netbooks como Castlevania!
Você pode também nos ajudar a movimentar o RPG fazendo parte do nosso Patronato. Mas se não puder, tudo bem! Venha fazer parte da nossa comunidade, começando pelo YouTube por exemplo.
Este artigo com a adaptação de NieR:Automata para 3D&T foi feito originalmente no blog Ceifador RPGista. Veja o artigo dividido em duas partes clicando aqui (Parte 1) e aqui (Parte 2), que inclui muitas informações complementares ao que está aqui. Para outros posts da Megaliga Tokyo Defender, clique aqui.
Eae, eae!! Salve, salve pessoal!! Yarles Silva aque de volta para vocês!! E vamos jogar NieR:Automata!!!
O jogo foi feito pela Platinum e distribuído pela Square Enix (nossa amada Square Enix), o jogo já havia me enchido os olhos desde que eu havia visto o Zangado o conferindo, e agora resolvi o acompanhar mais de perto para o poder adaptar.
A lore do jogo e que aconteceu um apocalipse robótico e controlaremos uma androide da YoRha, uma serie de androides que tem sua base em órbita da terra, construídos pelos humanos.
Ela se chama 2b, não conferi o jogo inteiro ainda mas acho que a negação (Não Automata) deve acompanhar o desenvolvimento emocional da 2b (pelo 9s eu espero).
O jogo começa com várias naves (construtos, quase tudo no jogo serão construtos), tentando chegar até uma fábrica onde terão que eliminar um alvo.
Mas já no caminho começam a atirar nas naves, e o jogo lembra nessa parte, muuuito aqueles jogos de nave antigões, em determinado momento sua nave vira um mecha (!!) E detona tudo ao redor, bem resolvi começar adaptando ela:
F2 H0 A3 R2 PdF3
PVs 10 PMs 10
Van & Des: Voo, Tiro Múltiplo, Modelo Especial, Forma Alternativa (Mecha)
Obs: a H usada é a do piloto.
Forma Alternativa: Mecha
F3 H0 A3 R3 PdF1
PVs 15 PMs 15
Van & Des: Modelo Especial, Forma Alternativa (nave), Voo, Tiro Múltiplo.
Passado o susto, quem sobrevive é 2b, um garoto chamado 9s e um robozinho que acompanha a 2b.
Como são máquinas, nego toca o f*-se para o fato de quase todo mundo ter morrido e vão completar a missão (lembra o código de honra shinobi de Naruto 3D&T Alpha).
A fábrica esta apinhada de máquinas que a equipe vai enfrentando, construídas em média com quatro a seis pontos. A missão é sobre eliminar um certo “alvo”.
Androide da YoRHa (4 pts)
A Terra sofreu um ataque alienígena há algum tempo e, como toda história pós apocalíptica que se preze, esta na m*. A humanidade se refugiou em Marte (se não me falha a memória) e montou uma base na Lua, nesta base eles criaram um esquadrão de Androides que ainda tentam recuperar nossa casa, o planeta Terra.
Estes são os Androides da YoRHa.
Esta é uma vantagem única, só pode ser adquirida uma, além disso, o Androide da YoRHa recebe todas as características base de construto (imunidade a fome, sede, e não precisar dormir, embora precise se consertar já que não recupera PVs com descanso).
Cyber sentidos: Pode comprar dois Sentidos Especiais pelo preço de um.
Backup: O androide está sendo constantemente monitorado e seus dados armazenados em um servidor. Isso quer dizer que, caso morra, sua memória e ficha serão realocados em um novo corpo em no máximo 1d6 dias.
Maldição, Marcado: O androide da YoRHa quase sempre é reconhecido por causa de suas roupas e estética.
Perito: O androide da YoRHa pode escolher uma Perícia completa para começar com ela.
Máquina de combate: O androide ganha H e F (ou PdF) +1.
Patrono: YoRHa.
Este artigo com a adaptação de NieR:Automata para 3D&T foi feito originalmente no blog Ceifador RPGista. Veja o artigo dividido em duas partes clicando aqui (Parte 1) e aqui (Parte 2), que inclui muitas informações complementares ao que está aqui. Para outros posts da Megaliga Tokyo Defender, clique aqui.
Enfim está entre nós a tão aguardada 5° Edição de Lobisomem O Apocalipse! Não sei vocês, mas eu queria demais esse livro, e ele finalmente está entre nós!
Mas afinal, o livro é bom? Vale a pena? Mudou muita coisa? Let’s vamos analisar algumas das primeiras impressões que tive ao passear por essa belezura!
Reboot? Sequência? Novo Mundo?
Lobisomem o Apocalipse foi escrito com as visões e pensamentos dos anos 80 e 90, e isso era uma característica gritante e marcante da obra.
Seja sua visão hoje ultrapassada da tecnologia, o modo pejorativo como algumas culturas foram representadas ou mesmo o total apagamento dos maiores biomas naturais do mundo no seu cenário original, o fato é que o material que tínhamos foi construído para um mundo que, hoje, já não existe mais.
Além disso, foram anos e mais anos de lores acumuladas, suplementos lançados, retcons embaraçosos e muitas tomadas de decisões ruins, o cenário ficou confuso e pouco convidativo para novas pessoas que desejassem ingressar no jogo.
Bom, pelo menos em primeira análise, esses problemas foram resolvidos. Essa 5º Edição traz um reboot total do cenário, reiniciando tudo do zero! Muitos elementos ainda são familiares e semelhantes ao material antigo, entretanto há muita coisa nova, muita mudança na forma como o cenário funciona e sua relação físico/espiritual também foi toda retrabalhada.
Vislumbres desse novo cenário podem ser vistas no game Werewolf The Apocalipse: Eatrhblood, que parece ter servido como um grande laboratório para os desenvolvedores do jogo de mesa. Tanto na parte estética quanto nas mecânicas funcionais, muito do jogo está retratado no game e vice-versa, o que pode ajudar a ter uam imersão ainda maior com o jogo!
A Nova Estética
Outra grande mudança que chegou com essa edição está na parte estética, trocando a monocromia das edições anteriores por uma edição toda colorida e com desenhos ricamente ilustrados.
O visual punk-gótico característico da visão dos anos 90 foi substituída por uma visão mais “digital-gótica” talvez? Não sei bem definir, mas o tom selvagem e bruto, misturado ao estilo neon e brilhante característico da alta e evoluída tecnologia digital trazem um contraste que representa bem o novo desafio do cenário: como manter viva a chama da natureza selvagem em um mundo que está cada vez mais mergulhado e condenado a uma estrutura digital e tecnológica?
Mesmo grandes figuras como Weaver, Wyrm e Wyld tiveram suas representações gráficas e simbologias mitológicas totalmente refeitas para se encaixar nessa nova visão de mundo apocalíptico digital.
Novas Velhas Tribos
Uma mudança bem-vinda está na estrutura das tribos, agora refeitas e com suas histórias respeitando mais as origens e mitos dos quais se baseiam.
Algumas tribos foram abandonadas, outras novas tribos surgiram, algumas apenas tiveram alterações em seus nomes. Outras tribos mudaram suas afiliações, e até mesmo mudaram de lados!
Há muitas outras mudanças pontuais também nas lores, mas ainda não li tanto para poder enumerá-las aqui de forma apropriada, então isso fica pro próximo texto!
Mitologia
Muito da lore base se manteve, como os conceitos de Gaia, Luna, Wyrm, Wyld, Weaver, as divisões tribais, os Augúrios (que ainda se mantém os mesmos) e até mesmo os Dons.
Entretanto, tudo está atualizado para tempos modernos, e de certa forma bem mais críveis e ameaçadores. Há muita familiaridade com obras contemporâneas, como Deuses Americanos e Sandman, na forma de representar as figuras divinas e suas ameaças em forma física.
A relação com a Umbra também parece toda refeita e retrabalhada, inclusive com o que me pareceu até ser uma “Umbra Digital”, se não me engano! Preciso ler melhor pra entender, mas a ideia me empolgou bastante!
Veredicto
Werewolf 5th Edition é sem sombra de dúvidas um material que eu esperava e que vale o investimento! Há previsão no site da Galápagos para o lançamento da versão brasileira já no ano que vem, então se estiver na mesma empolgação que eu, já economize uma graninha!
Visualmente o livro é muito bonito, bem trabalhado, com ótimas ilustrações e uma diagramação bem fluida. Já o material de jogo parece estar bem interessante, e todas as mudanças que pude ver até então me são bem atraentes e convidativas!
Sem sombra de dúvidas, vale cada centavo do investimento e muitas horas de jogatina com a turma!
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Em outras Eras, os aplicadores da lei tinham o costume de marcar o corpo de criminosos que pagassem seu tempo na prisão, para dificultar o reingresso do individuo para a sociedade, como na obtenção de empregos por exemplo. Entretanto, em rebelião a esse costume os yakuzas passaram a se marcar com tatuagens, tornando isso uma tradição da yakuza.
Hoje em dia, essa prática evoluiu e as tatuagens possuem poderes místicos. Somente membros da yakuza podem adquirir essas tatuagens, quer dizer, você até pode, mas se não for um yakuza, será caçado por todas essas famílias, inclusive quem a fez. Além disso, colocar uma Tatuagem Gokudō no seu corpo é uma Violação de Honra Moderada.
Pré-Requisitos
Um personagem só pode, por conta do poder delas, ter no máximo uma quantidade de Tatuagens Gokudō igual a uma a cada cinco níveis de personagem. Exemplo: uma do nível 1 a 5, duas do 6 ao 10, três do 11 ao 15 e etc.
O preço das Tatuagens Gokudō aumenta em 1.000 ¥o para cada tatuagem nova depois da primeira. Exemplo: a segunda custa +1.000, a terceira +2.000, a quarta +3.000 e por aí vai.
Tatuagens Gokudō podem ser anuladas por jutsus como anulação, disjunção e etc., entretanto, apenas por uma cena. Assim que uma nova cena se inicia, elas voltam a funcionar.
Tatuagens Gokudo
Preço
Tatuagem Social
250 ¥o
Tatuagem dos Servos
250 ¥o
Tatuagem do Defensor
500 ¥o
Tatuagem da Pólvora
500 ¥o
Tatuagem Furtiva
500 ¥o
Tatuagem do Samurai
500 ¥o
Tatuagem da Proteção Mística
500 ¥o
Tatuagem Resiliente
500 ¥o
Tatuagem da Riqueza
1.000 ¥o
Tatuagem Elemental
1.000 ¥o
Tatuagem do Poder
1.000 ¥o
Tatuagem Mística
1.000 ¥o
Tatuagem do Defensor
comumente tomando a forma de uma carpa, esta tatuagem protege seu usuário. Escolha um atributo diferente de Destreza, você passa a somar esse atributo na sua CA e Reflexos. Este bônus não é cumulativo com armaduras ou vestimentas mágicas.
Tatuagem Elemental
Tatuar símbolos arcanos é normal entre yakuzas que focam em abrir seus chacras. Você ganha Resistência a Energia a um elemento a sua escolha num valor igual ao seu nível.
Tatuagem Furtiva
Tatuar Wang-ho ou armas ninja é algo feito entre yakuzas. Seus dados de Ataque Furtivo aumentam em uma categoria de dano.
Especial: você pode tatuar essa tatuagem varias vezes, aumentando em uma categoria o dano a cada vez que você pegar.
Tatuagem Mística
Yakuzas conhecem o poder dos jutsus, então esta tatuagem foi inventada para se aproveitar disto. Você aprende um jutsus de grau básico ou mediano a sua escolha.
Tatuagem da Proteção Mística
Alguns yakuzas temem os jutsus, o que os leva a tatuar símbolos de anulação mística em seus corpos. Você recebe +4 em testes de resistência contra jutsus.
Tatuagem do Poder
Como forma de simbolizar seu poder, yakuzas tatuam dragões celestiais em seu corpo. Você recebe +2 em um atributo a sua escolha.
Especial: você pode tatuar essa tatuagem varias vezes, ganhando um +2 em um atributo a sua escolha, mas devendo ser sempre em atributos diferentes.
Tatuagem da Pólvora
Tatuar armas de pólvora no corpo não é incomum entre os yakuzas. Os danos de todas as armas de pólvora que você utiliza aumentam em uma categoria (1.000) Especial: você pode tatuar essa tatuagem varias vezes, aumentando em uma categoria o dano a cada vez que você o pegar (500).
Tatuagem da Riqueza
Na forma de um dragão celestial dourado, é um símbolo de riqueza. Ao usar a habilidade Recursos Escusos você gasta -2 PMs.
Tatuagem do Samurai
Honra é um dos maiores poderes do Império, então os yakuzas veem necessidade de se proteger disto, tatuando símbolos de honra. Você está permanentemente sob o efeito do jutsu Cidadão Honrado (com o aprimoramento de +7).
Tatuagem dos Servos
Alguns yakuzas para simbolizar o ato de proteger seus iguais tatuam tigres no corpo. As CDs das tarefas que seus servos da habilidade Hierarquia do Kumi aumenta em 5.
Tatuagem Social
Aparecendo na figura de uma gueixa ou outra figura bela, esta tatuagem aprimora as habilidades carismáticas de seu usuário. Você recebe +4 em todas as perícias baseadas em Carisma.
Tatuagem Resiliente
Alguns yakuzas bastante resistentes tatuam cobras como forma de demonstrar sua resiliência. Você recebe RD igual à metade do seu nível.
Notas
As Tatuagens Gokudo foram uma criação de Sauro-sama, dando novas habilidades e vantagens para a classe Yakuza. A mecanica também é bastante interessante e inovadora, pois não é propriamente um item magico e não esta sujeito aos limites de itens mágicos por isso.
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Este pergaminho é parte dos manuscritos reais da Teikoku Toshokan. A Biblioteca Imperial é um espaço dedicado a reunir o maior acervo de produções sobre o Império de Jade e auxiliar tanto novas pessoas quanto veteranas na Ilha de Tamu-Ra.
O Iluminado, do original The Shining, é uma das obras primas do mestre do terror Stephen King, recebendo uma adaptação para os cinemas vencedora do Oscar, e uma adaptação em formato de série televisiva, compilada posteriormente como um filme.
Uma obra prima como essas certamente tem muito material para campanhas de RPG!
O Iluminado – O Livro
“The Shining” é um romance de terror escrito pelo renomado autor Stephen King, publicado originalmente em 28 de janeiro de 1977 nos Estados Unidos. No Brasil, o livro foi lançado pela Editora Nova Fronteira em 1980, com o título “O Iluminado“. A tradução ficou a cargo de Betty Ramos de Albuquerque.
Se tratando de uma das obras mais populares de Stephen King, vendeu milhões de cópias em todo o mundo. No entanto, números exatos de vendas podem variar dependendo das edições, reedições e regiões. Dada a popularidade de King e o impacto cultural do livro, é seguro dizer que “O Iluminado” é um dos seus livros mais vendidos.
A obra é frequentemente citada como uma das melhores e mais influentes histórias de terror já escritas, e seu impacto na cultura popular é significativo. Ela gerou uma adaptação cinematográfica icônica dirigida por Stanley Kubrick em 1980, que também se tornou um marco no gênero de terror. Além disso, ganhou outra adaptação em formato de minissérie com 3 episódios para a TV em 1997.
“O Iluminado” é um exemplo notável do talento de Stephen King para criar narrativas envolventes, personagens complexos e atmosferas aterrorizantes. Sua história sobre a família Torrance e os horrores do Hotel Overlook continua a cativar e assustar décadas após sua publicação original.
Sinopse
Na trama, conhecemos Jack Torrance, um escritor lutando contra seus demônios pessoais, que aceita o emprego de zelador do Hotel Overlook durante o inverno rigoroso. Acompanhado por sua esposa Wendy e seu filho Danny, que possui habilidades psíquicas chamadas “iluminação”, a família se instala no hotel isolado, onde a neve os isola completamente do mundo exterior.
O que se desenrola é um conto angustiante de isolamento e crescente terror. King habilmente tece a história, revelando gradualmente os horrores passados do hotel e os eventos assombrosos que deixaram uma marca indelével nas paredes do lugar. A iluminação de Danny é uma peça central no quebra-cabeça, permitindo que ele veja as sombras do passado e antecipe o futuro. No entanto, esse poder também atrai entidades obscuras que se escondem nos corredores sombrios do Overlook.
O Hotel Overlook é um personagem em si mesmo, uma construção colossal de mistérios e memórias distorcidas. A medida que o inverno avança e o isolamento se aprofunda, o lugar começa a exercer sua influência sobre Jack Torrance, levando-o a uma jornada de loucura que ameaça destruir sua família.
O clímax é uma tempestade perfeita de terror psicológico. A batalha final entre a família Torrance e os horrores que assombram o Overlook é uma sinfonia de suspense e angústia. O livro nos deixa questionando o que é real e o que é fruto da mente atormentada de Jack.
O Filme de Stanley Kubrick (1980)
A adaptação cinematográfica de “O Iluminado”, lançada em 1980, é uma das adaptações mais icônicas de uma obra de Stephen King. O filme foi dirigido pelo renomado cineasta Stanley Kubrick e é considerado uma das principais referências no gênero de terror.
Jack Nicholson interpretou Jack Torrance, o protagonista que gradualmente sucumbe à loucura. Shelley Duvall interpretou Wendy Torrance, sua esposa. Danny Torrance, o jovem com a iluminação, foi interpretado por Danny Lloyd.
Essa adaptação de Kubrick não seguiu o livro de forma rigorosa, o que gerou algumas diferenças notáveis. A representação de Jack Torrance como alguém já instável desde o início e o foco na simetria visual são algumas das características distintivas do filme. Entretanto, Kubrick conseguiu criar uma atmosfera única de tensão e mistério. A trilha sonora, os cenários do Overlook e a atuação marcante de Jack Nicholson contribuíram para criar uma experiência aterrorizante.
Seu impacto profundo na cultura pop também é inegável! Cenas icônicas, como Jack quebrando a porta com um machado enquanto diz “Here’s Johnny!”, se tornaram parte do imaginário coletivo.
A Minissérie de TV (1997)
A obra “O Iluminado” de Stephen King ganhou diversas adaptações, mas a minissérie de 1997 se destaca por sua fidelidade ao livro original e pela exploração mais profunda da envolvente história.
Dirigida por Mick Garris e produzida pela ABC, essa minissérie tem como objetivo trazer a visão de King para a tela de forma mais fiel em comparação com a icônica adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick. O foco está no desenvolvimento dos personagens e nas intricadas nuances narrativas que podem ter sido deixadas de lado na versão cinematográfica.
Ao contrário do formato de filme, a minissérie é dividida em três partes, totalizando cerca de seis horas. Essa duração permite uma representação mais abrangente dos personagens e da trama.
Embora a recepção da minissérie tenha sido mista, ela oferece uma alternativa valiosa para os fãs de King que buscam uma representação mais próxima da intenção do autor. Ela convida os espectadores a revisitarem os corredores sombrios do Hotel Overlook e a família Torrance de uma maneira que ressoa com a riqueza da história original.
No final das contas, a minissérie de 1997 é uma reinterpretação digna do clássico de King. Enquanto o filme de Kubrick continua sendo um pilar duradouro do cinema de terror, a minissérie se destaca ao oferecer uma exploração mais profunda dos corredores escuros e mentes atormentadas da família Torrance. Ambas as adaptações continuam intrigando o público que busca vislumbres do sobrenatural e terror psicológico.
Minha Opinião Pessoal (contém spoilers)
Sim, não é segredo nenhum minha paixão pelo terror, sobrenatural e tudo que envolve esses universos. E um dos grandes motivos desse fascínio se deve ao grande Stephen King! O Iluminado foi o primeiro livro dele que li na vida (embora não a primeira obra de cinema ou tv que tenha visto) e me encantou em cada página!
Os mistérios do hotel, os poderes de Danny, o terror psicológico e surreal, tudo isso fez com que eu me entregasse de corpo e alma tanto à leitura quanto às adaptações para cinema e tv.
Sem dúvidas é uma das minhas obras favoritas de toda a cultura pop, em todas as suas versões, e agora principalmente em RPG
Quimera de Aventuras
Nesta sessão a obra entra naQuimera e colocamos algumas ideias de uso para aventuras de RPG.
Entretanto fique ciente que para isto, teremos que dar alguns spoilers da obra. Leia por sua conta em risco.
Hotel das Sombras Profundas
Os jogadores são contratados como zeladores de um antigo hotel, inspirado no Hotel Overlook, durante um inverno rigoroso. À medida que a neve isola o hotel do mundo exterior, estranhos eventos começam a ocorrer. Os personagens devem desvendar os segredos obscuros do local enquanto lutam contra as influências malignas que tentam dominá-los.
Família Assombrada
Os jogadores interpretam membros de uma família que herda uma mansão misteriosa, também modelada a partir do Hotel Overlook. Conforme a família explora os corredores e os quartos, eles começam a experimentar visões terríveis e fenômenos sobrenaturais. A história se desenrola à medida que eles descobrem a verdade por trás das assombrações e buscam uma maneira de livrar a casa de suas presenças sombrias.
O Brilho das Trevas
Os personagens jogadores são pessoas com habilidades psíquicas semelhantes ao “brilho” de Danny Torrance. Eles são convocados para uma instalação remota onde são estudados por suas habilidades. À medida que interagem entre si e exploram o local, começam a notar que algo sinistro está acontecendo por trás dos experimentos. Eles precisam unir suas habilidades para desvendar o mistério e escapar das forças que os mantêm presos.
No Coração da Loucura
Os jogadores fazem parte de uma equipe de investigadores enviada para desvendar os mistérios de um antigo hotel que tem uma reputação sinistra. À medida que exploram os quartos e coletam pistas, são atormentados por ilusões e manifestações sobrenaturais. A história se desenrola conforme eles mergulham cada vez mais na loucura do hotel, enfrentando desafios psicológicos e tentando sobreviver às forças ocultas.
A Caçada Psíquica
Em um mundo onde pessoas com habilidades psíquicas são caçadas e temidas, os jogadores assumem o papel de um grupo de fugitivos com esses poderes. Eles se refugiam em um hotel aparentemente abandonado nas montanhas. No entanto, o hotel guarda segredos sombrios e logo se torna evidente que não estão sozinhos. Os personagens devem usar suas habilidades para sobreviver aos perigos do hotel e aos caçadores que estão à espreita.
É isso, espero que vocês tenham gostado e que tenham ficado interessados pela obra. O Iluminado é uma das maiores obra da cultura pop, e certamente tem muito a oferecer para as suas mesas de RPG< seja qual sistema ou cenário for!
Você conhece a Oficina do Playtest? Uma comunidade para desenvolvimento de jogos, onde você pode participar levando seu jogo para teste ou apenas jogando e contribuindo com os designers dos jogos!
O que é a Oficina do Playtest?
A Oficina do Playtest é uma comunidade brasileira de designers de jogos de tabuleiro modernos. Este grupo coletivo e colaborativo, composto por designers de todos os níveis, tem como objetivo aprimorar habilidades práticas e teóricas na criação e desenvolvimento de jogos.
Por meio de encontros regulares, os participantes trocam experiências, conhecimentos e realizam testes dos seus protótipos.
As reuniões oferecem espaço para discussões, orientações e outras atividades que promovem um ambiente colaborativo e solidário.
Os encontros da Oficina do Playtest são abertos ao público, gratuitos e ocorrem tanto online como presencialmente em regiões como SP, RJ e Florianópolis. Embora sejam organizados de maneira independente, todos os grupos seguem as mesmas regras e diretrizes.
Eu posso participar?
Pode! No linktree da Oficina você vai encontrar os grupos de whats app onde os encontros são combinados. Claro, você precisa estar nas cidades dos grupos. Estando lá, você pode participar jogando ou mesmo levando seu jogo para teste. A ideia é realmente testar os protótipos, então você vai ver por lá jogos em fases bem iniciais e alguns mais avançados.
Aqui em Floripa os encontros ocorrem quinzenalmente no Chef na Van. Foi lá que conhecemos o grupo. É só chegar.
Parceria entre Movimento RPG e Oficina de Playtest
O Movimento RPG estará no Festival Stun. Coordenaremos a área de boardgames e RPG. E, em uma de nossas mesas, estará a Oficina do Playtest com seus protótipos de jogos. Se você estiver por aqui, vem conhecer os jogos que estaremos testando: Skim Session, Piñata Festival e Feijoada.
Gostou, então já sabe!
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Por último, mas não menos importante, se você gosta do que apresentamos no MRPG, não se esqueça de apoiar pelo Padrim, PicPay, PIX ou também no Catarse!
Assim, seja um Patrono do Movimento RPG e tenha benefícios exclusivos como participar de mesas especiais em One Shots, de grupos ultrassecretos e da Vila de MRPG.
Além disso, o MRPG tem uma revista! Conheça e apoie pelo link: Revista Aetherica.
Esta semana, a iniciativa da Biblioteca Arkanita apresenta o Projeto Protetor, feito por Nivaldo “Nvndaemon” Vieira Nascimento. Este netbook apresenta regras complementares para se jogar com os P-Soldiers (popularmente conhecidos como Protecs) no cenário de Invasão.
Conteúdo do netbook
O suplemento apresenta as seguintes informações:
Capítulo 1: A Criação do Projeto Protetor, reproduzindo o mesmo texto descritivo da revista Dragão Brasil #69, além de sugerir kits especiais para os personagens Protegidos (CDF, Desportista, Hobbiet, Isolado, McGuyver e Nerd).
Capítulo 2: Top Secret: O Projeto P-Soldier Continua, expandindo a lore sobre os Protecs e seus Protegidos e apresentando os novos aprimoramentos positivos Braço de Luz e Maior Raio de Alcance, e o aprimoramento negativo Desgaste apenas para os detentores do Braço de Luz.
Capítulo 3: Reprodução dos Protetores: Relatos da “Dra. Eva”, apresentando uma expansão ainda maior à lore destes personagens, além do novo tipo de Protec chamado Protetor Familiar e a descrição de Protecs-Psi, Sultões (Protecs com mais de um Protegido), Abelhas-Rainhas (Protegidos com mais de um Protec) e Eliminadores (Protecs com instintos de eliminação de quaisquer Protegidos que não o(s) seu(s)).
Você pode baixar este netbook aqui mesmo na Biblioteca Arkanita. Clique aqui para iniciar o download. E continue acompanhando as postagens semanais da Biblioteca Arkanita para outros grandes netbooks como o Projeto Protetor!
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