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O Cheiro do seu Mundo – Gênese Zero #64

Depois de explorarmos, em Utopias Imperfeitas, como sociedades aparentemente ideais escondem falhas profundas, surge uma nova camada de construção que, à primeira vista, parece sutil, mas, na prática, define a experiência completa de um mundo: os sentidos.

Entre eles, o olfato costuma ser o mais negligenciado. No entanto, ele carrega uma força única, pois conecta memória, emoção e percepção de perigo de forma imediata.

Assim, ao desenvolver um cenário de fantasia, pensem em com o cheiro do lugar, ele não representa apenas um detalhe estético. Pelo contrário, trata-se de uma ferramenta poderosa de imersão. Cidades, florestas, criaturas e até sistemas de poder podem ser reconhecidos pelo aroma antes mesmo de serem vistos.

Portanto, explorar os cheiros do seu mundo significa adicionar uma camada invisível, mas profundamente impactante, à narrativa.

1. Cidades Mágicas e o Odor do Arcano

Antes de tudo, cidades onde a magia se manifesta constantemente dificilmente possuem cheiro neutro.

Assim, ruas podem carregar odores de ozônio, pergaminhos queimados e incensos rituais.

Além disso, bairros específicos podem ter aromas distintos, dependendo do tipo de magia praticada ali.

2. Florestas que Guardam Memórias

Em ambientes antigos, o cheiro pode carregar história.

Florestas milenares podem exalar perfumes doces ligados à vida ou odores densos que lembram decomposição e esquecimento.

Dessa forma, entrar nesses lugares provoca sensações que vão além da visão, influenciando o comportamento dos personagens.

3. Criaturas Reconhecidas pelo Olfato

Nem todo encontro começa com visão ou som.

Algumas criaturas anunciam sua presença pelo cheiro.

Um predador pode exalar ferrugem e sangue seco, enquanto uma entidade etérea pode deixar no ar um perfume floral artificial demais para ser natural.

4. O Cheiro da Magia em Uso

Quando magia é conjurada, o ambiente reage.

Feitiços de fogo podem deixar um rastro de carvão, enquanto encantamentos mentais podem produzir aromas sutis, quase imperceptíveis.

Assim, personagens experientes aprendem a “ler” a magia pelo cheiro.

5. Perfumes como Identidade Social

Além disso, em algumas sociedades, o perfume funciona como marcador de status.

Nobres utilizam fragrâncias raras, enquanto trabalhadores carregam odores associados ao ofício.

Dessa maneira, o cheiro se torna uma linguagem social invisível.

6. Religião e Aromas Sagrados

Cultos frequentemente utilizam odores como parte de seus rituais.

Incensos, ervas queimadas e óleos perfumados criam atmosferas específicas para conexão espiritual.

Assim, o cheiro passa a representar presença divina ou proteção.

7. Cheiros como Sistema de Alerta

Em mundos perigosos, o olfato pode salvar vidas.

Certos gases mágicos, criaturas ou fenômenos deixam sinais olfativos claros.

Por isso, personagens atentos conseguem reagir antes mesmo de entender o que está acontecendo.

8. Mercados de Aromas e Ingredientes Raros

Além da função cultural, o cheiro também movimenta economia.

Mercadores vendem essências exóticas, glândulas de criaturas ou flores raras.

Esses itens podem servir tanto para perfumes quanto para rituais e poções.

9. Memória, Trauma e Nostalgia

O cheiro possui ligação direta com memória.

Personagens podem reviver momentos do passado ao sentir certos aromas.

Assim, um simples perfume pode despertar saudade, medo ou culpa, enriquecendo a narrativa emocional.

10. O Cheiro do Poder

Por fim, grandes figuras deixam marcas sensoriais no ambiente.

Reis, magos poderosos ou entidades antigas podem ser associados a odores específicos.

Dessa forma, o cheiro se torna um símbolo de presença e autoridade.

Conclusão

O cheiro do mundo não é apenas um detalhe. Ele é uma linguagem invisível que comunica perigo, história, poder e identidade.

Enquanto a visão mostra o que está diante dos olhos, o olfato revela o que está escondido nas entrelinhas do cenário.

Para o worldbuilder, trabalhar aromas significa enriquecer a imersão e criar experiências mais completas. Jogadores e leitores não apenas veem o mundo, mas passam a senti-lo de forma mais profunda.

No fim, talvez o detalhe mais marcante de um cenário não seja aquilo que se vê ou se ouve, mas aquilo que permanece no ar, mesmo depois que tudo parece ter passado.

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Novelas e RPG – Tudo menos D&D #21

Um tema inusitado, a primeira vista. Mas então, temos 3 RPGs de novela para escolher, como numa reviravolta digna de folhetins. Avante, noveleiros e noveleiras!

Aviso: eu detesto novelas, e com este tema, tive ajuda de pessoas muito mais noveleiras do que eu. Enfim, novelas das 06h, das 07h, das 08h, ou Vale a Pena Ver de Novo, e ainda tem “Malhação” (Cruz Credo! – longo suspiro).

Pegue sua pipoca e refrigerante. Considere que estamos com mais um sucesso de audiência!

Sucessos Nacionais

Comecemos com Verdades e Segredos, RPG de novelas brasileiras, pela nossa Editora Movimento.

Verdades & Segredos

Está em financiamento coletivo pelo catarse, neste momento, em março de 2026, você pode acessar o Fast Play. E ainda tem aventura pronta gratuita, no site. Clique em “Verdades & Segredos” pra tu ver uma coisa!

“Tô certo, ou tô errado?”

Sabe, entre as novelas nacionais de maior sucesso, tanto no Brasil, quanto no exterior, temos Escrava Isaura, que aborda inclusive o tema de Escravidão. E Roque Santeiro (esta última assisti na infância, e, admito que gostava muito, embora não entendesse tudo. Ah, também tinha uma paixonite na personagem garota de programa Tancinha, interpretada por Cláudia Raia).

Porém, voltando aos dias mais atuais, em Verdades & Segredos, a aventura pronta se passa numa estação espacial condenada a ser engolida por um buraco de minhoca, olha só.

A mecânica de Verdades & Segredos utiliza um baralho comum, e os personagens são arquétipos. Tem uma resenha aqui, no movimento RPG. Clica em “Verdades & Segredos – Resenha” para entender melhor.

Pasión de las Pasiones

Enquanto temos nosso RPG Verdades e Segredos, novelas mexicanas são orgulhosamente representadas por “Pasión de las Pasiones“, pela Jambô Editora. “Oh, señor de La Fuente, como pode amá-la?”.

Claro, estes folhetins seguem a regra de que alguém é de uma família rica, e se apaixona por alguém de família pobre, e/ou vice versa. Assim como em Pasión de Las Pasiones, sem surpresas, até aí.

A graça, e previsibilidade, é que há um(a) rival na questão, como um(a) ex-namorado(a), perfazendo um triângulo amoroso conturbado, e alinhamento de demais personagens contra ou favor do relacionamento de classes sociais diferentes.

Doramas

Bom, Novelas e RPGs também vivem de tramas do outro lado do mundo, como os “Doramas”. Neste caso, orgulhosamente representadas pelo financiamento coletivo de “Dorama“, da Editora 101 Games, que já teve meta base batida, e também pode ser experimentada em solo, ou modo cooperativo. Sim, teledramas asiáticos, e dos mais variados tipos. Com dados personalizados e tudo.

Não sei se você concorda comigo, mas Game of Thrones (Guerra dos tronos) também me faz pensar em novela. Dramas e intrigas familiares, close no rosto dos protagonistas, diálogos relativamente longos, todavia, é claro que, associado com fantasia e mortes eventuais de personagens por quem você se interessa.

Também, há pelo menos um teledrama, uma minissérie com um “quê” de novelesco, “Downtown Abbey” em que uma mansão (praticamente um castelo), é mantida por dezenas de empregados, de variados escalões e níveis de educação, para uma família e sua funcionalidade.

Desde a primeira temporada, a mansão representa um bastião de resistência a revolução industrial e ascensão da classe burguesa, com humor e competência. Mas se eu assisto? Não, senhor. Aqui me utilizei da minha consultora para assuntos novelísticos, a patroa.

Novelas e Nosso Jogo de RPG

Não sou a pessoa melhor indicada para o tema, visto que de um modo geral, detesto novela, mas posso tolerar alguns capítulos, e eventualmente dar umas risadas. Também admito que algumas vilãs, e vilões, são memoráveis (Olá, Odete Roitmann – como era bom te odiar), mais que os mocinhos ou mocinhas, com algumas honrosas exceções, como Sassá Mutema e Beija flor. Vamos a exemplos para nossas aventuras:

O grupo de heróis encontra na estrada uma caravana, e a filha do chefe da caravana se apaixona perdidamente por um dos heróis, fugindo do pai (controlador? tirânico?) para se casar em segredo. E se o herói quer ou não se casar com a mocinha, talvez seja irrelevante, diante de tamanha sanha casamenteira. Preparem-se para serem perseguidos.
Os heróis são abordados por um vilão apaixonado (Cigano Igor, é você? – “Eu te amo, Dara!”), que deseja matar o mocinho que roubou o coração de sua prometida desde a infância.
Os aventureiros são abordados por um comerciante numa estrada, que pergunta o preço para levarem sua filha “pura” em segurança para outra cidade. Pois um mocinho parece estar perseguindo-a, e seu casamento já está marcado com um pretendente de outra família. É casamento arranjado que chama?

Até breve, noveleiros e noveleiras. Que possam curtir suas novelas onde e quANdo quiserem, e também jogar e interpretÁ-las como um rpg! uni-vos!

Temos outras resenhas, aqui no Movimento RPG. Quer checar aqui? E nosso podcast, já conhece? Escuta aqui!

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Trolls e Geeks

Em um jogo cheio de referências ao mundo geek dos anos 90 e 2000, será necessário uma boa dose de perspicácia e trolagem para vencer esse jogo cheio de reviravoltas e especiais caóticos. Quem vai vencer aqui, você descobre em Trolls e Geeks.

Que Jogo é Esse?

Trolls e Geeks é um jogo para 2 a 6 pessoas em que os jogadores competem para ver quem sairá vivo no fim do rolê.

Ficha Técnica

Trolls e Geeks é composto por 89 cartas sendo 6 de personagem, 30 de vida, 24 de habilidades e 29 de caos, além do manual para a gente aprender a jogar essa lindura.

Básico das Regras

Neste jogo, cada jogador receberá 1 carta de personagem, 4 cartas de vida e 1 de habilidade. Decide-se o primeiro jogador de forma aleatória.

Um por vez o jogador escolhe alguém pra puxar uma carta de caos, e após puxar, este deve escolher outro jogador para puxar a próxima carta de caos que tem alguns efeitos de tirar vidas. Ganha o jogo quem sobrar com pelo menos 1 vida.

Como Funciona na Prática

O grande trunfo nesse jogo são as cartas de habilidades e de vida. As cartas de habilidade tem múltiplos usos, desde trocar o comprador da carta de caos até olhar as cartas do baralho de caos.

As cartas de vida também têm efeitos diferenciados e por vezes, perder vida pode te fazer ganhar o jogo. Então escolher a carta certa pode te salvar e até te dar a vitória.

Quem Vai Curtir

Aqueles vinculados a nostalgia e que gostam de jogos rápidos e dinâmicos vão adorar essa experiência.

As imagens do jogo fazem referência a cultura pop nerd geek e mexem com o coração de quem pegar essa preciosidade para jogar.

Além de que, como as regras são simples e os efeitos diferenciados, quem não gosta de explicações muito longas também vai amar esse jogo.

Análise Final

Trolls e geeks é um jogo que move muito pela nostalgia e mecânica veloz. Quem tem apreço por essas mecânicas e por nostalgia pode-se sentir apegado a esse jogo.

A imagética 8-bits dá ao jogo um apelo a essa nostalgia, mas em essência ele é bem genérico no que se refere ao estilo do jogo com essa pegada de toma essa.

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Autor: Cléber Santos.
Revisão: Raquel Naiane.

Utopias Imperfeitas – Gênese Zero #63

Depois de analisarmos, em Doutrinação, como o controle do conhecimento molda sociedades e mantém estruturas de poder, surge uma consequência quase inevitável: a criação de sistemas que se apresentam como ideais.

Afinal, quando uma autoridade controla o que as pessoas aprendem, ela também pode definir o que significa viver bem. Assim, nascem as chamadas utopias.

Em mundos de fantasia, utopias frequentemente surgem como soluções definitivas para o caos. Governos prometem ordem, igualdade, segurança e propósito. No entanto, por trás dessa aparência harmoniosa, falhas estruturais começam a surgir.

Portanto, explorar utopias imperfeitas permite revelar um dos aspectos mais interessantes do worldbuilding: nenhum sistema permanece perfeito quando confrontado com a complexidade humana.

1. A Promessa de Ordem Absoluta

Antes de tudo, muitas utopias nascem da promessa de eliminar o caos.

Assim, regras rígidas organizam cada aspecto da vida, desde trabalho até relações pessoais.

No entanto, quanto mais controle se impõe, menor se torna o espaço para escolhas individuais.

2. Igualdade que Apaga Diferenças

Algumas sociedades buscam igualdade total.

Por isso, eliminam distinções culturais, estilos de vida e até talentos individuais.

Embora essa estrutura reduza conflitos aparentes, ela também sufoca criatividade e identidade.

3. Felicidade Obrigatória

Certas utopias definem a felicidade como um dever.

Nesse contexto, indivíduos devem demonstrar contentamento constante, independentemente de suas experiências pessoais.

Assim, emoções negativas passam a ser vistas como falhas, e não como parte natural da existência.

4. Vigilância como Segurança

Para manter a perfeição, muitas sociedades recorrem à vigilância constante.

Magias de observação, criaturas sentinelas ou redes de informação monitoram comportamentos.

Dessa forma, a segurança aumenta, mas a liberdade diminui drasticamente.

5. O Sacrifício Invisível

Toda utopia exige algum tipo de sacrifício.

No entanto, muitas escondem esse custo.

Uma cidade perfeita pode depender de uma região explorada, de uma população marginalizada ou de um segredo sombrio que poucos conhecem.

6. A Eliminação do Conflito

Alguns sistemas tentam eliminar qualquer forma de conflito.

Para isso, controlam discursos, limitam debates e evitam temas considerados perigosos.

Entretanto, sem conflito, não há crescimento, e a sociedade entra em estagnação.

7. A Meritocracia Controlada

Muitas utopias afirmam recompensar esforço e talento.

Porém, critérios de avaliação podem favorecer certos grupos.

Assim, a aparência de justiça esconde um sistema cuidadosamente manipulado.

8. A Dependência do Sistema

Com o tempo, os cidadãos passam a depender completamente da estrutura utópica.

Eles deixam de tomar decisões por conta própria e confiam totalmente no sistema.

Dessa maneira, qualquer falha pode gerar colapso imediato.

9. Dissidentes e o Preço da Discordância

Nem todos aceitam o sistema.

Dissidentes questionam regras, valores e promessas.

No entanto, a utopia raramente tolera oposição, tratando críticos como ameaças à ordem coletiva.

10. O Colapso ou a Transformação

Por fim, toda utopia enfrenta um momento de ruptura.

Ela pode colapsar sob o peso de suas contradições ou se transformar para sobreviver.

Esse ponto representa uma oportunidade narrativa poderosa, onde personagens podem redefinir o futuro.

Conclusão

Utopias imperfeitas mostram que a busca por um sistema ideal frequentemente ignora a complexidade da vida.

Embora prometam equilíbrio e harmonia, essas sociedades acabam revelando limites claros quando confrontadas com emoções, diferenças e liberdade individual.

Para o worldbuilder, esse tema oferece um campo fértil de conflitos e reflexões. Personagens podem viver confortavelmente dentro da utopia ou perceber suas falhas e tentar mudá-la.

No fim, talvez a maior lição seja simples: um mundo perfeito demais sempre esconde algo que não pode ser dito em voz alta.

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Transforme Falhas – Aprendiz de Mestre

Depois de entendermos como reconstruir uma campanha Após o Desastre, surge um passo igualmente importante dentro da prática de mestrar: aprender a lidar com as falhas que acontecem durante o jogo. Afinal, mesmo quando a mesa está alinhada e o ritmo funciona bem, erros críticos, decisões ruins e derrotas inesperadas ainda fazem parte da experiência. No entanto, a forma como esses momentos são narrados define se eles vão gerar frustração ou se vão se transformar em cenas memoráveis.

Portanto, para transformar falhas, o mestre precisa saber utilizá-las como ferramenta narrativa. Em vez de ridicularizar personagens ou expor jogadores, é possível transformar esses momentos em oportunidades de drama, crescimento e aprofundamento da história. Assim, cada erro deixa de ser um tropeço e passa a ser um ponto de virada.

Em muitos sistemas de RPG, falhar é inevitável. Dados são rolados, decisões são tomadas sob pressão e nem sempre o resultado favorece os personagens. Ainda assim, o problema não está na falha em si, mas na forma como ela é apresentada. Quando uma falha vira piada constante ou humilhação, o envolvimento do jogador diminui. Por outro lado, quando ela é tratada com peso narrativo, a história ganha profundidade.

Nesse sentido, o objetivo não é proteger os personagens do erro, mas sim garantir que cada falha contribua para a narrativa de maneira significativa e respeitosa.

Descreva a falha como consequência, não como incompetência

Quando um personagem falha, a narrativa ganha muito mais força quando você enfatiza o contexto em vez de diminuir diretamente a capacidade dele. Em vez de dizer que o guerreiro “errou feio”, faz muito mais sentido mostrar que o adversário antecipou o movimento com precisão ou que o terreno, naquele momento, dificultou a ação de forma decisiva.

Dessa forma, o personagem continua sendo visto como competente, mesmo diante de um resultado negativo e, ao mesmo tempo, a história se aprofunda e mantém sua coerência.

Use o ambiente para justificar o resultado

O cenário pode, de maneira direta, enriquecer a falha e dar mais sentido ao que acontece em cena. Um arqueiro que erra o disparo, por exemplo, pode ser afetado por vento forte, iluminação precária ou até pelo movimento inesperado do alvo naquele instante. Dessa maneira, a falha se conecta ao mundo e deixa de parecer um erro isolado ou desconectado da narrativa.

Além disso, o ambiente passa a atuar ativamente na cena, contribuindo para o desenvolvimento da história e reforçando a sensação de um mundo vivo.

Transforme falhas em novas oportunidades

Uma falha não precisa encerrar uma ação; pelo contrário, ela pode abrir caminhos inesperados e interessantes. Quando o personagem tenta arrombar uma porta e falha, por exemplo, ele pode chamar a atenção de guardas próximos, o que imediatamente cria uma nova cena carregada de tensão.

Nesse contexto, o erro deixa de interromper o andamento e passa a impulsionar a história, permitindo que a narrativa siga em movimento em vez de travar.

Valorize o risco assumido pelo jogador

Quando um jogador toma uma decisão ousada, a falha não deve, em nenhum momento, apagar essa coragem. Pelo contrário, a narrativa se fortalece quando destaca a tentativa, mostrando com clareza que o personagem arriscou algo realmente importante naquele instante.

Dessa forma, o foco permanece na intenção por trás da ação e não apenas no resultado final, o que mantém o peso dramático e valoriza a escolha feita.

Evite humor que diminui o personagem

Embora o humor tenha seu espaço dentro da mesa, ele precisa ser usado com cuidado. Transformar toda falha em piada pode, com o tempo, quebrar o tom da campanha e afastar o jogador da experiência.

Por isso, o equilíbrio entre leveza e respeito deve ser mantido, garantindo que o humor complemente a narrativa em vez de enfraquecê-la.

Mostre consequências, não punições

Existe uma diferença clara entre consequência e punição. Enquanto a consequência surge naturalmente da narrativa, a punição costuma parecer arbitrária e desconectada. Se um personagem falha ao negociar, por exemplo, o preço pode aumentar ou a confiança pode diminuir.

Dessa maneira, o mundo reage de forma coerente e orgânica, sem transmitir a sensação de que o mestre está castigando o jogador.

Permita recuperação dentro da própria cena

Nem toda falha precisa ser definitiva. Em muitos casos, o personagem pode tentar se recuperar rapidamente dentro da própria situação. Um mago que perde o controle de um feitiço, por exemplo, pode redirecionar parte da energia, evitando um desastre maior.

Assim, a cena se mantém dinâmica, enquanto a frustração não se prolonga de forma desnecessária.

Conecte falhas ao desenvolvimento do personagem

Falhas podem, e devem, marcar o crescimento do personagem ao longo da campanha. Um erro cometido no início pode influenciar decisões futuras, criando um arco de aprendizado consistente e interessante.

Com isso, o erro deixa de ser isolado e passa a carregar significado contínuo dentro da narrativa.

Use falhas para revelar informações

Uma tentativa malsucedida não precisa resultar apenas em fracasso. Muitas vezes, ela pode revelar algo novo e relevante. Um teste social falho, por exemplo, pode expor uma mentira, um segredo ou até uma intenção oculta de um NPC.

Assim, mesmo sem sucesso direto, o jogador ainda recebe informação útil, o que mantém o engajamento ativo.

Dê peso emocional às derrotas importantes

Quando uma falha acontece em um momento crucial, ela precisa carregar impacto real e imediato. Uma derrota em combate, por exemplo, pode deixar marcas físicas e emocionais, além de transformar a maneira como o personagem passa a enxergar o mundo ao seu redor.

Nesse contexto, o drama ganha força, sustenta a narrativa e, ao mesmo tempo, constrói momentos verdadeiramente memoráveis dentro da campanha.

Conclusão

Falhas não encerram a narrativa; pelo contrário, elas sustentam uma parte essencial dela. Quando o mestre decide narrá-las com respeito, criatividade e intenção, ele transforma cada erro em uma oportunidade concreta de aprofundar a história e fortalecer a conexão com os personagens. Além disso, os jogadores passam a enxergar o risco como algo interessante e estimulante, em vez de tratá-lo como algo que precisa ser evitado a qualquer custo.

No fim das contas, campanhas memoráveis não surgem apenas de sucessos, mas também dos erros que moldam o caminho. E, quando o grupo trata essas falhas com o devido cuidado, elas deixam de gerar frustração e passam a marcar a mesa como alguns dos momentos mais intensos, envolventes e significativos da experiência.

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The Protomen: Act I – The Protomen – Quimera de Aventuras

O primeiro álbum da banda de rock opera distópico The Protomen, de mesmo nome, The Protomen, é o primeiro de uma trilogia baseada na série de jogo Mega Man. A opera segue a história de Mega Man em um mundo dominado pelo Dr. Wily, mas será que a humanidade realmente merece ser salva?

Sobre o Álbum

O primeiro álbum da banda The Protomen saiu em 3 de Setembro de 2005. E conta uma versão mais pesada da história do primeiro jogo do Mega Man. Onde o brilhante cientista Dr. Light monta o robô Protomen para derrotar o maligno império de Dr. Willy.

Protomen luta ferozmente, mas é subjugado pelos robôs e abandonado pelo povo que tentava salvar.
Anos depois, Light cria outro robô, que por conta própria parte para continuar o legado de seu irmão.

Nossa Visão sobre o Álbum

The Protomen foi um dos primeiros álbuns de Rock Opera que experimentei e me apaixonei. Há uma brincadeira entre o fandom da banda que você tem que ouvir o álbum com o roteiro para seguir o que está acontecendo, mas mesmo sem “o roteiro”, dá pra aproveitar a música mesmo assim.

Agora que saiu as três partes da história, da pra curtir ela inteira.

Quimera de Aventuras

Nessa seção, vamos dar ideias para mesas usando o musical como referência!

Cenários e Sistemas

Jogar uma mesa de The Protomen, é basicamente jogar uma mesa de Mega Man, só que mais cenário. Tem o clássico antiga versão de 3D&T da Dragão Brasil e temos uma adaptação para 3DeT Victory aqui no Movimento RPG. Só que mais séria e voltada para os temas de vingança, esperança e se a humanidade merece ser salva do primeiro álbum.

Outros sistemas, além dos 3DeT, são: Shadowrun, Cyberpunk 2020, Urbans Shadows e outros jogos voltados para um cenário Cyberpunk.

Texto: Gustavo “AutoPeel” Estrela.
Revisão: Raquel Naiane.

Segurança e RPG – Aprendiz de Mestre

O RPG, ou role playing game é, como o próprio nome diz, um jogo de interpretação de papéis. As jogadoras interpretam personagens em uma história colaborativa, criando narrativas com base em regras e um cenário previamente definido. Seja pela mestra ou por terceiros, usando a imaginação, dados, mapas, livros, entre outros recursos.

RPG e seus papéis

Em um jogo de RPG existem muitas pessoas envolvidas. Primeiro temos a mestra, aquela que cria a história e ajuda a guiar as personagens pela aventura, nem sempre pelo caminho certo, é claro.

Depois temos as jogadoras, ou como muitos chamam: as estrelas do jogo. São elas que dão vida aos personagens e fazem toda a história acontecer a partir das suas ações e decisões tomadas.

Os personagens criados pelas jogadoras costumam ter um background, ou seja, uma história de fundo, que conta sobre o seu passado, suas aventuras, sonhos, medos, desejos… Exatamente como jogadoras e mestra!

Sim, cada pessoa da mesa tem uma história própria, com uma bagagem de experiências, conhecimentos, histórias vividas, medos e até alguns traumas.

E cada um de nós é diferente do outro e uma experiência que para alguns é incrível, para outros pode ser um grande tormento! E é por isso que falar sobre Segurança no RPG é tão importante.

Segurança no RPG

Imagine que você está em uma mesa de RPG jogando seu sistema favorito, para fins de exemplo vamos usar Old Dragon! Você e seu grupo estão explorando uma mega dungeon, cheia de tesouros, monstros e segredos.

A mestra então começa a narrar um encontro, vocês se preparam para uma possível batalha com um ciclope ou um ogro e de repente… a mestra coloca na mesa o animal que você mais teme. Pode ser qualquer um, uma cobra, uma aranha, até um pássaro.

Você estava concentrada e agora está encarando na mesa uma miniatura do seu medo e por menor que seja aquela miniatura parece viva e parece olhar para você.

Para algumas pessoas a cena descrita acima é um verdadeiro filme de terror e não acontece apenas com fobias, mas também com traumas e situações preconceituosas, gerando um gatilho emocional. Mas espera, o que é um gatilho?

Gatilho

Um gatilho é um estímulo externo ou interno — como um cheiro, som, palavra, lugar ou pensamento — que desperta uma reação emocional ou comportamental intensa e automática em uma pessoa. Frequentemente associada a traumas, memórias passadas ou hábitos. Eles agem como “botões” que disparam sentimentos como raiva, medo, ansiedade ou alegria.

Tais gatilhos podem acontecer com qualquer pessoa, inclusive com a mestra, já que o gatilho em questão pode ser disparado por um jogador, ao inserir uma criatura ou situação desagradável. Tenho quase certeza que nenhum de nós quer passar por uma situação assim quando se dispõe a jogar um jogo, afinal o intuito é se divertir!

Então, para evitar que alguém acabe saindo da mesa por não se sentir bem nela, vamos falar sobre algumas ferramentas simples e que podem tornar a sua mesa muito mais saudável para todos os públicos.

A Sessão Zero

Antes de começar a história e dar vida aos personagens é importante realizar uma sessão zero, um momento de bate papo e troca de experiências e impressões entre mestra e jogadoras para falar sobre regras, ideias e principalmente limites. Essa conversa deve ser sem personagens, sem jogo rolando, apenas pessoas reais!

A sessão zero é importante pois a base para as ferramentas de segurança é comunicação e confiança. É necessário um diálogo franco e respeitoso junto a uma cultura de confiança para elas funcionarem.

Como MJ, jogadora ou organizadora, você pode criar tal cultura ao deixar claro que cuidado e bem-estar de todos à mesa vêm antes do jogo ou da história.

Isso pode ser feito ao ouvir efetivamente, oferecer acomodações e ferramentas de segurança, implementar ações quando necessário sem invadir (ninguém deve expor seus traumas como explicação), e checar ativamente se todos estão bem antes, durante e após um jogo.

Linhas e Véus

Vamos começar pela ferramenta mais fácil de ser implementada. Pegue papel e caneta (ou o celular, se estiver jogando online). Escreva “linha” de um lado e “véu” de outro.

Linhas são limites sólidos, coisas que nem a mestra e nem as jogadoras querem encarar. Definir uma linha significa que aquele assunto não irá aparecer de forma alguma na mesa, são “limites intransponíveis” e ninguém pode cruzar essa linha.

Exemplos: Aranhas, Cobras, Abuso sexual…

Já o Véu significa algo que pode ser abordado na mesa, desde que seja “por baixo dos panos” ou em uma cena que escurece sem mostrar os detalhes do que acontece.

Exemplos: LGBTfobia, Ferir Animais, Sangue…

Tanto as linhas quanto os véus podem ser ajustados no decorrer do jogo.

Formulário de Consentimento

O formulário de consentimento pode ser criado pela mestra ou pode ser usado um modelo pronto da internet. Ele consiste em listar os diversos assuntos que podem surgir no RPG e que possam gerar algum gatilho. Classificando esses assuntos em 3 cores: vermelho, amarelo e verde, como um semáforo.

Todo assunto que for marcado como vermelho não deve ser abordado na mesa, assim como a linha. Já os marcados em amarelo, podem ser abordados, mas com atenção e cuidado, como o véu. Por fim, os assuntos marcados em verde são aqueles que a mesa concorda em abordar o assunto nas sessões.

Uma nota importante é que marcar o verde não significa defender o tema, e sim abordá-lo na mesa com o intuito de problematizá-lo.

Veja o exemplo abaixo:

PERGUNTA	AMARELO	VERMELHO	VERDE
Aranhas
Demônios
Ferir Animais
Globos Oculares
Insetos
Nojeira
Ratos
Sangue

Além dessas duas existem várias outras ferramentas, cada uma com suas particularidades, as quais se adaptam a diferentes mesas e estilos de jogadoras e mestras. Independente da ferramenta escolhida, o importante é o cuidado com que determinados assuntos serão tratados e a preocupação das mestras e jogadoras para que todos possam se divertir.

É importante ressaltar que toda experiência pessoal deve ser tratada com seriedade, um medo ou um trauma não é brincadeira e nenhum dos assuntos deve ser abordado com zombaria.

Lembre-se também que a ferramenta é como um contrato assinado entre todos na mesa e não pode ser desconsiderada. Quando alguém listar uma linha, véu ou marcar um assunto como vermelho ou amarelo, a pessoa não deve ser questionada e nem coagida a mudar sua lista. Todos os integrantes devem se sentir à vontade para estabelecer seus limites, isso sim é ter uma mesa segura e acolhedora.

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Autor: Jessy.
Revisão: Raquel Naiane.

Doutrinação – Gênese Zero #62

Depois de analisarmos, em Retorno da Civilização, como sociedades se reorganizam após o colapso de impérios ou o silêncio dos deuses, surge naturalmente outra questão fundamental: quem decide o que será ensinado quando uma nova ordem começa a se formar?

Afinal, reconstruir cidades e governos exige mais do que muros e estradas. Também exige controlar ideias e doutrinação.

Sempre que uma civilização renasce, líderes rapidamente percebem que o conhecimento molda o futuro. Quem controla o ensino define não apenas profissões e crenças, mas também o modo como as pessoas enxergam o passado, interpretam o presente e imaginam o amanhã. Assim, educação e poder caminham lado a lado.

Em mundos de fantasia, essa dinâmica se torna ainda mais complexa. Afinal, conhecimento pode significar acesso à magia, segredos divinos ou tecnologias perdidas. Dessa forma, decidir quem aprende e quem permanece ignorante não representa apenas uma escolha administrativa. Representa, sobretudo, uma estratégia de domínio.

1. Escolas como Ferramentas de Poder

Antes de tudo, é importante reconhecer que instituições de ensino nunca são neutras.

Governos, igrejas e guildas fundam escolas não apenas para transmitir conhecimento, mas também para moldar cidadãos obedientes.

Assim, desde cedo, alunos aprendem quais ideias são aceitáveis e quais devem permanecer esquecidas.

2. O Controle da Magia

Em muitos mundos fantásticos, magia representa a forma mais perigosa de conhecimento.

Por isso, estados autoritários frequentemente limitam o ensino arcano a academias controladas.

Dessa maneira, apenas estudantes aprovados por autoridades políticas podem aprender feitiços complexos, enquanto o restante da população permanece dependente desses especialistas.

3. História Reescrita

Controlar o passado significa controlar o futuro.

Governantes frequentemente alteram livros de história, removem eventos inconvenientes e transformam derrotas em vitórias heroicas.

Com o tempo, novas gerações passam a acreditar em versões cuidadosamente editadas da realidade.

4. O Currículo como Instrumento Ideológico

Além do conteúdo histórico, o próprio currículo revela intenções políticas.

Algumas matérias recebem destaque, enquanto outras desaparecem silenciosamente.

Se filosofia incentiva pensamento crítico, regimes opressores podem substituí-la por disciplinas que reforçam obediência e disciplina.

5. Bibliotecas Proibidas

Mesmo em sociedades altamente controladas, certos conhecimentos sobrevivem nas sombras.

Bibliotecas clandestinas, arquivos secretos e colecionadores rebeldes preservam textos proibidos.

Esses espaços se tornam centros de resistência intelectual, onde ideias perigosas continuam circulando.

6. Professores como Guardiões ou Agentes do Sistema

Educadores ocupam uma posição delicada.

Alguns seguem rigidamente o currículo imposto pelo Estado. Outros, porém, escondem mensagens críticas dentro das próprias aulas.

Assim, um simples comentário histórico pode despertar questionamentos capazes de mudar uma geração inteira.

7. Doutrinação desde a Infância

Regimes autoritários raramente esperam que os jovens cresçam para moldar suas crenças.

Pelo contrário, eles começam cedo.

Histórias infantis, juramentos escolares e símbolos patrióticos repetidos diariamente criam uma base emocional difícil de questionar.

8. A Ilusão da Meritocracia

Muitos sistemas educacionais afirmam selecionar estudantes apenas pelo talento.

Entretanto, critérios invisíveis frequentemente favorecem grupos específicos.

Assim, a aparência de justiça mascara um sistema que mantém o poder nas mesmas mãos.

9. Conhecimento como Mercado

Nem todo controle do saber acontece por repressão direta.

Em alguns mundos, educação simplesmente custa caro demais.

Nesse caso, elites mantêm escolas exclusivas, enquanto populações pobres permanecem afastadas do conhecimento que poderia libertá-las.

10. O Surgimento de Escolas Rebeldes

Sempre que o saber se torna monopolizado, surgem alternativas.

Mestres itinerantes, comunidades autônomas e academias clandestinas criam novas formas de ensino.

Esses espaços raramente possuem recursos abundantes, mas cultivam algo ainda mais poderoso: liberdade intelectual.

Conclusão

Educação nunca é apenas transmissão de conhecimento. Ela também define quem terá acesso ao poder.

Em mundos de fantasia, onde magia, história e ciência podem alterar o destino de reinos inteiros, controlar o saber se torna uma estratégia central de governo.

Ao explorar esse tema em narrativas ou campanhas, criadores revelam conflitos profundos entre liberdade e autoridade. Escolas podem formar heróis obedientes ou revolucionários inquietos. Professores podem preservar sistemas injustos ou plantar sementes de mudança.

No fim, talvez a pergunta mais importante não seja o que está sendo ensinado, mas quem decidiu que aquilo deveria ser aprendido.

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Frieren e a Jornada para o Além (Sōsō no Frieren) – Quimera de Aventuras

Saudações, rpgistas e fãs de fantasia existencial e histórias melancólicas! Nesta Quimera de Aventuras, vamos falar sobre Sōsō no Frieren (traduzido no Brasil como Frieren e a Jornada para o Além), mangá escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, e adaptado em um anime de sucesso absurdo pelo estúdio Madhouse.

Certamente o gênero de fantasia medieval é recheado de boas ideias que focam puramente no combate heroico e em jornadas para derrotar grandes vilões que nem sempre saem do básico, mas servem de uma grande inspiração para que possamos usar temas mais maduros em mesas de RPG. Foi nesse sentido que pensei nessa pérola de anime chamado “Sōsō no Frieren”, e acredite em mim, há ideias geniais para serem aproveitadas aqui! Como filósofo e um narrador inveterado das trevas, eu sempre busco narrativas que estiquem a corda da condição humana. E poucas obras recentes fizeram isso com tamanha maestria e melancolia, mostrando o peso do tempo e a vida após o “Fim de Jogo”.

A premissa da obra e sua ideia é bem básica: a grande jornada de 10 anos acabou, o Rei Demônio foi derrotado e o mundo está em paz. Mas como uma maga élfica quase imortal lida com a efemeridade da vida de seus antigos companheiros heróis? Então, ao invés de dar ideias para outras histórias sobre o começo de uma jornada, resolvi dar dicas de como usar essa temática do “luto tardio” e envelhecimento em alguns grandes sistemas de RPG, então bora lá:

Frieren e a Jornada para o Além – A Obra

Título: Sōsō no Frieren (Frieren e a Jornada para o Além)
Criadores: Escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe.
Publicação e Animação: No Brasil, o mangá é publicado com um tratamento excelente pela editora Panini. Já o anime, que explodiu a bolha otaku, foi produzido pelo lendário estúdio Madhouse (o mesmo de Death Note, veja só a qualidade). A primeira temporada está completinha na Crunchyroll, com uma dublagem espetacular, e a segunda está saindo semanalmente na data dessa postagem.

Sinopse da Obra

Diferente da estrutura clássica do Monomito de Joseph Campbell — a famosa “Jornada do Herói” que dita 99% das mesas de fantasia medieval e dos JRPGs que tanto amamos, como Final Fantasy —, Frieren não é sobre a ida. É quase inteiramente sobre o estágio do “Retorno”.

A história começa no exato momento em que o grupo de heróis retorna à capital após uma exaustiva campanha de dez anos, tendo finalmente decapitado o Rei Demônio. O grupo é formado pelo herói humano Himmel, o sacerdote Heiter, o guerreiro anão Eisen e a nossa protagonista: a maga élfica Frieren. Para os três primeiros, essa década definiu suas vidas. Para Frieren, cuja expectativa de vida beira a eternidade, dez anos foram apenas um piscar de olhos, uma fração estatisticamente irrelevante da sua existência.

O grupo se separa e, após cinquenta anos, Frieren retorna apenas para ver Himmel falecer de velhice em sua frente. O luto a atinge como um soco no estômago existencial: ela percebe, tarde demais, que nunca tentou conhecer de verdade aqueles que lutaram ao seu lado. O motor da trama passa a ser, então, a jornada de Frieren refazendo os passos de sua antiga aventura, rumo a Aureole (o paraíso onde as almas descansam), na tentativa de falar com a alma de Himmel uma última vez. Acompanhada por novos aprendizes, ela vive um colossal esforço de “luto tardio”.

Opinião Pessoal

Como jogador e filósofo, confesso que Frieren me pegou desprevenido. Nós estamos tão condicionados a consumir mídias de urgência, focadas no esgotamento letal dos oponentes, que esquecemos de perguntar: “O que acontece no dia seguinte à morte do dragão?”.

A obra é um deleite para quem estuda a fenomenologia de Martin Heidegger. A princípio, Frieren falha em se engajar com a vida porque, sendo quase imortal, ela não sente o peso do “ser-para-a-morte” (Sein-zum-Tode). A passagem de um século para ela tem o mesmo peso de um final de semana chuvoso para nós. Foi preciso o trauma do luto para obliterar sua inércia. É uma narrativa que me lembrou muito a melancolia de Sandman de Neil Gaiman, especialmente na forma como a Morte dialoga com os mortais: o tempo é relativo, mas o fim é o que dá significado à jornada.

Outro ponto que me fascinou — e aqui o meu lado fã do Batman grita — é o estoicismo e a genialidade de Himmel. Durante a jornada original, ele encomendou dezenas de estátuas do grupo espalhadas pelo continente. Não por narcisismo, mas porque, como um humano efêmero, ele compreendia a solidão que Frieren enfrentaria séculos depois. Aquelas estátuas eram “âncoras”, faróis de memória para que a elfa não enlouquecesse à deriva nos oceanos do tempo. É brilhante!

Quimera de Aventuras

Nesta sessão a obra entra na Quimera e colocamos algumas ideias de uso para aventuras de RPG. Entretanto fique ciente que para isto, teremos que dar alguns spoilers da obra. Leia por sua conta e risco.

A genialidade reflexiva de Frieren não precisa (e nem deve) ficar restrita aos animes. Podemos subverter as expectativas dos nossos jogadores em praticamente qualquer sistema:

Fantasia Medieval (D&D, Tormenta20, Old Dragon)

A Campanha Epílogo: Que tal começar a “Sessão 0” narrando como os personagens acabaram de derrotar o grande mal do cenário? O desafio agora não é rolar iniciativa contra Tiamat, mas lidar com a senilidade, a política de reconstrução, o TEPT (Transtorno de Estresse Pós-Traumático) e o que fazer com a aposentadoria.
O Pulo do Tempo (Time Skips): Permita que a campanha salte décadas. Os jogadores que controlam raças de vida curta (humanos, halflings) fazem novas fichas jogando com seus próprios netos ou bisnetos, enquanto o jogador de Elfo (ou outra raça longeva) mantém o mesmo personagem, assistindo inalterado à erosão do tempo e agindo como o guardião das memórias do grupo original.

Mundo das Trevas (Vampiro: A Máscara, Lobisomem: O Apocalipse)

A Rota Interminável e a Humanidade: Essa temática é a alma de Vampiro. O tempo flui de forma dissonante para os Membros. Crie crônicas onde o verdadeiro horror não é o Sabá ou a Segunda Inquisição, mas a erosão dos laços. Os jogadores precisam rastrear Membros muito antigos que perderam suas Âncoras (Touchstones) e estão prestes a cair na Besta, tentando lembrá-los de sua humanidade a partir de diários, estátuas e legados deixados por mortais que já viraram pó há séculos.

Cyberpunk (Shadowrun, Cyberpunk RED, Kuro)

Obsolescência Programada e o “Zoltraak” Moderno: Em Frieren, uma magia letal de outrora (o Zoltraak) foi estudada e banalizada, virando magia básica defensiva. No Cyberpunk, faça o mesmo com a tecnologia. Aquele cyberware militar, ou o vírus de decker que foi o ápice de uma campanha anterior, agora é vendido na feira do rolo, e os ICEs corporativos são imunes. Personagens “lendas” do passado que despertam hoje terão que lidar com o fato de que suas táticas supremas são obsoletas, forçando-os a aprender com as novas gerações.

Horror Moderno (Ordem Paranormal, Kult)

Predadores de Empatia: Os demônios em Frieren são assustadores porque mimetizam compaixão e usam a linguagem humana (“socorro”, “mamãe”, “paz”) estritamente como tática utilitarista para baixar a guarda das presas, sem compreender moralidade alguma. No horror moderno, use entidades que imitam perfeitamente entes queridos ou vítimas indefesas, gerando um terror psicológico visceral: o monstro não tem ódio, ele apenas usa a empatia dos personagens como uma falha de sistema a ser explorada.

É isso, meus caros! Frieren nos ensina que o RPG não é apenas sobre os pontos de experiência que ganhamos matando monstros, mas sobre as memórias que criamos com os companheiros ao redor da mesa. “O verdadeiro RPG são os amigos que fazemos no caminho.”

O RPG evolui através das nossas reflexões. Joguem muito, valorizem seus grupos e sejam plenos!

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Se liga na Liga das Trevas o espaço especial dedicado apenas ao Mundo das Trevas e o que remete a ele! E acompanhe também as outras sessões, por favor!

Texto e capa: Eduardo Filhote.

Retorno da Civilização – Gênese Zero #61

Depois de explorarmos, em Resistência Cultural, como artistas desafiam narrativas impostas e mantêm viva a chama da identidade coletiva, surge uma pergunta inevitável: o que acontece quando o sistema que precisava ser resistido simplesmente desaparece?

Quando impérios caem, quando catástrofes mágicas devastam continentes ou quando deuses deixam de responder, o mundo não termina. Pelo contrário, ele recomeça.

O colapso não representa apenas destruição. Ele também abre espaço para retorno, reorganização, reinvenção e disputa por novos sentidos. Povos sobreviventes precisam redefinir estruturas políticas, crenças espirituais, economias e relações sociais. Assim, o verdadeiro drama não está apenas na queda, mas principalmente no retorno.

Explorar o renascimento da civilização permite criar cenários ricos, cheios de tensão, esperança e conflito. Afinal, reconstruir é sempre mais complexo do que destruir.

1. O Vazio de Poder e a Disputa Imediata

Quando um império ruí, o primeiro elemento que surge é o vazio.

Sem autoridade central, líderes locais, generais sobreviventes e figuras carismáticas competem por legitimidade.

Além disso, antigas rivalidades reaparecem, pois ninguém mais teme a punição imperial. Esse momento inicial define o rumo da reconstrução.

2. Memória como Ferramenta de Reconstrução

Após o colapso, as pessoas recorrem à memória coletiva para orientar decisões.

Anciãos contam como era a vida antes do império, enquanto sobreviventes reinterpretam o passado para justificar novas estruturas.

Dessa forma, a memória não apenas preserva tradições, mas também molda projetos futuros.

3. Catástrofes Mágicas e Ecossistemas Transformados

Quando a queda envolve magia descontrolada, o próprio ambiente muda.

Florestas podem ganhar consciência, mares podem ferver eternamente e regiões inteiras podem se tornar zonas instáveis.

Assim, a reconstrução precisa considerar não apenas política e economia, mas também um mundo natural profundamente alterado.

4. O Desaparecimento dos Deuses

Se deuses deixam de responder, a fé entra em crise.

Templos perdem autoridade, sacerdotes questionam dogmas e novas interpretações surgem.

Enquanto alguns abandonam a religião, outros tentam reinventa-la, adaptando antigos símbolos a uma realidade sem milagres visíveis.

5. Comunidades Autosuficientes

Sem redes comerciais amplas, vilas e cidades aprendem a sobreviver sozinhas.

Agricultura local, trocas diretas e cooperação comunitária substituem sistemas centralizados.

Esse modelo fortalece laços sociais, mas também limita crescimento e inovação.

6. O Retorno do Conhecimento Perdido

Bibliotecas queimadas, academias destruídas e mestres mortos deixam lacunas profundas.

No entanto, aprendizes sobreviventes reúnem fragmentos de saber e começam a reconstruir tradições intelectuais.

Assim, o conhecimento retorna de forma diferente, muitas vezes menos arrogante e mais adaptado à nova realidade.

7. Novas Identidades Culturais

Sem o império impondo uma identidade dominante, culturas locais florescem.

Dialetos reaparecem, rituais antigos voltam a ser celebrados e símbolos regionais ganham importância.

Esse renascimento cultural fortalece pertencimento, embora também possa gerar conflitos entre grupos vizinhos.

8. Economia de Sobrevivência e Inovação

Inicialmente, a economia gira em torno da sobrevivência.

No entanto, conforme a estabilidade aumenta, inventores e artesãos começam a criar soluções adaptadas ao novo mundo.

Assim, tecnologias simples podem evoluir rapidamente, especialmente quando combinadas com fragmentos de magia remanescente.

9. Mitificação do Colapso

Com o passar do tempo, as pessoas transformam o colapso em mito.

Alguns narram a queda como punição divina, enquanto outros a descrevem como libertação necessária.

Essas narrativas influenciam profundamente como a nova geração enxerga o passado e constrói o futuro.

10. A Segunda Civilização

Por fim, quando estabilidade, memória e inovação se combinam, surge uma nova civilização.

Ela não replica o império antigo, mas aprende com seus erros.

Ainda assim, carrega sementes de futuros conflitos, pois toda ordem eventual enfrenta o risco de repetir excessos.

Conclusão

O retorno da civilização não acontece de forma linear nem pacífica. Ele exige adaptação, confronto e criatividade coletiva.

Quando impérios caem ou deuses silenciam, o mundo não entra apenas em ruína, mas em transformação.

Para o worldbuilder, esse momento representa um campo fértil de narrativas. Personagens podem nascer em meio ao caos, liderar reconstruções ou questionar se vale a pena restaurar o que existia antes.

No fim, talvez a verdadeira força de uma civilização não esteja em sua grandeza, mas na capacidade de se reerguer após a queda. Porque impérios podem desaparecer, deuses podem calar, mas a vontade de organizar o mundo sempre retorna.

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