Mesmo quando tudo parece estar indo bem no RPG, as falhas são inevitáveis. Porém, elas não precisam ser encaradas como algo negativo. Pelo contrário, transformar um erro de jogada em um momento marcante pode enriquecer tanto a narrativa quanto a experiência dos jogadores. Este artigo mostra como os mestres podem aproveitar as falhas para tornar suas campanhas ainda mais memoráveis e envolventes.
Falhas como motor de narrativa
Ao invés de ver uma falha como um obstáculo, transforme-a em um elemento que enriqueça a narrativa. Por exemplo, se os jogadores falharem ao abrir uma porta trancada, isso pode atrair a atenção de guardas, revelar um caminho secreto ou mesmo desencadear um evento inesperado que altera o rumo da aventura. Dessa forma, a história ganha profundidade e mantém os jogadores envolvidos, enquanto você, como mestre, cria oportunidades dinâmicas e instigantes.
Consequências significativas, não punitivas
Certifique-se de que falhas sejam oportunidades e não castigos. Por exemplo, se um personagem falhar em negociar com um mercador, isso pode desencadear rumores intrigantes ou chamar a atenção de figuras importantes. Em vez de simplesmente negar o desconto, transforme o fracasso em um catalisador para novos eventos, como uma revelação sobre o mercador ou um encontro inesperado. Assim, as falhas contribuem para a progressão da história, tornando-se momentos significativos e ricos em potencial narrativo.
Aprendizado por meio do erro
Falhas podem ser excelentes catalisadores de evolução narrativa. Por exemplo, um guerreiro que falha em derrubar um inimigo pode decidir buscar treinamento intensivo ou adotar novas estratégias. Isso cria uma progressão lógica e emocional no desenvolvimento do personagem. Além disso, momentos de superação se tornam mais impactantes quando há reconhecimento dos erros passados. Conectar falhas anteriores com conquistas futuras não apenas fortalece o arco do personagem, mas também envolve os jogadores emocionalmente ao verem suas ações moldarem a história de maneira significativa.
A comédia como alívio narrativo
Falhas cômicas são excelentes para aliviar tensões e criar momentos memoráveis. Imagine um mago que, ao tentar impressionar um nobre com um feitiço impressionante, acaba conjurando algo completamente trivial ou ridículo. Essa situação pode gerar risadas e transformar um erro simples em uma oportunidade narrativa única. Além disso, o mago pode, de forma inesperada, ganhar fama por sua excentricidade. Esses momentos de humor ajudam a equilibrar o tom do jogo e permitem que os jogadores se conectem ao enredo de maneira mais leve e descontraída.
Criando camadas emocionais
Falhas podem enriquecer a história ao trazer camadas emocionais mais profundas. Por exemplo, um personagem que falha ao salvar um amigo próximo pode carregar um forte senso de culpa, influenciando decisões futuras. Esse sentimento pode resultar em conflitos internos ou até mesmo em motivações para atitudes heroicas no decorrer da campanha. Além disso, quando a falha é trabalhada de forma emocional, ela permite que os jogadores se conectem de maneira mais íntima com seus personagens, tornando a narrativa ainda mais envolvente e significativa.
Desafios inesperados
Falhas podem ser catalisadoras de situações mais dinâmicas e desafiadoras. Por exemplo, um ladrão que aciona um alarme durante um roubo transforma o cenário em algo inesperado, forçando o grupo a improvisar estratégias para escapar ou enfrentar novos inimigos. Além disso, esses momentos geram tensão e envolvimento, incentivando a colaboração entre os jogadores. Assim, a complexidade introduzida por uma falha não só enriquece a narrativa, mas também cria oportunidades únicas para momentos de superação que permanecem na memória da campanha.
Oportunidades para criatividade
Quando planos falham, a improvisação se torna o ponto forte dos jogadores. Por exemplo, um bardo que não consegue persuadir guardas pode rapidamente mudar de abordagem, usando sua música para distraí-los e permitir que o grupo avance em segredo. Essas soluções criativas tornam o jogo mais dinâmico, forçando os jogadores a pensar fora da caixa. Além disso, explorar alternativas não planejadas cria momentos surpreendentes e únicos, enriquecendo tanto a narrativa quanto a experiência dos participantes.
Desenvolvimento de relações
Falhas também fortalecem os laços entre personagens. Um grupo que trabalha junto para superar as consequências de um erro inevitavelmente se torna mais unido. Por exemplo, um clérigo que tenta curar um aliado e falha pode receber ajuda de outro personagem, criando uma conexão especial entre eles. Esses momentos constroem histórias compartilhadas e ampliam o impacto emocional do jogo.
Construindo tensão
Use falhas para criar suspense. Um arqueiro que erra um tiro crucial pode colocar o grupo em desvantagem, obrigando todos a se adaptarem rapidamente. Essas falhas criam situações de alta tensão que testam a capacidade dos jogadores de trabalhar sob pressão, elevando o nível de desafio.
Foreshadowing de futuros eventos
Falhas podem plantar sementes para narrativas futuras. Um mago que tenta decifrar um texto antigo, mas lê apenas fragmentos, pode descobrir informações incompletas que se tornarão relevantes mais tarde. Isso mantém os jogadores atentos e engajados, criando um senso de continuidade e expectativa no jogo.
Conclusão
Falhas são, na verdade, uma ferramenta poderosa para mestres criativos. Elas desafiam os jogadores, adicionam profundidade à história e criam momentos únicos que dificilmente seriam planejados. Ao transformar erros em oportunidades, você não apenas enriquece sua campanha, mas também transforma o inesperado em algo extraordinário. Afinal, são as surpresas e os desafios que tornam cada sessão de RPG verdadeiramente inesquecível.
A Umbra é um dos aspectos mais fascinantes e desafiadores do universo de Lobisomem: O Apocalipse. Ela é o reflexo espiritual do mundo material, um vasto tecido interdimensional repleto de mistérios, perigos e descobertas. Para os Garou, a Umbra é tanto uma ferramenta estratégica na luta contra a Wyrm quanto uma jornada espiritual essencial para a compreensão de sua conexão com Gaia.
Dividida em diferentes Reinos e Regiões, a Umbra é tanto um desafio quanto uma ferramenta na eterna batalha dos Garous, e nesse texto vamos explorar um pouco mais sobre os Reinos Umbrais, e seu importante papel nas narrativas!
A Umbra
A Umbra, também conhecida como o Mundo Espiritual, é uma dimensão paralela ao mundo físico, permeada por energia espiritual e governada por leis e dinâmicas próprias. Em Lobisomem: O Apocalipse, ela é uma das bases centrais do cenário, servindo como o local onde os Garou podem interagir diretamente com espíritos, forças primordiais e conceitos abstratos que moldam a realidade.
Essa dimensão é o reflexo espiritual do mundo material e de tudo que nele existe, desde uma simples folha até os grandes sentimentos humanos, como amor, medo ou raiva. A Umbra está intimamente conectada à Trindade Cósmica – a Wyld, a Weaver e a Wyrm –, que influencia suas divisões, habitantes e dinâmicas.
Em muitos aspectos, a Umbra é um espelho espiritual do mundo físico, mas sua aparência e configuração não são literais. Em vez disso, ela reflete a essência do que existe no mundo real. Por exemplo:
Uma floresta vibrante no mundo físico pode aparecer na Umbra como um paraíso exuberante cheio de espíritos de árvores, pássaros e animais.
Um local de destruição, como uma área industrial contaminada, pode ser refletido na Umbra como uma paisagem doentia, onde a influência da Wyrm se manifesta em espíritos corrompidos e ambiente tóxico.
Além disso, as ações humanas – positivas ou negativas – também têm impacto na Umbra. Locais de grande emoção ou eventos históricos deixam cicatrizes espirituais que podem ser vistas e sentidas no plano espiritual.
Vastamente complexa, uma de suas características mais marcantes é a divisão em diferentes camadas ou níveis, que refletem a profundidade espiritual e os desafios enfrentados pelos Garou que a exploram.
Penumbra
A camada mais próxima do mundo físico, a Penumbra é quase uma sobreposição do mundo material, com pequenos ajustes que refletem a essência espiritual do local. Por exemplo, uma cidade pode aparecer na Penumbra com edifícios cobertos por espíritos de energia elétrica ou ruas ecoando com sussurros de espíritos urbanos.
Características Principais:
Os Garou podem ver os espíritos que habitam objetos, animais e lugares.
É relativamente fácil de acessar e sair, tornando-se o ponto de partida para muitos viajantes espirituais.
Desafios:
Embora seja mais segura, a Penumbra não é isenta de perigos. Espíritos corrompidos e rastros da Wyrm podem ser encontrados aqui.
Umbra Média
A camada principal do Mundo Espiritual, onde se encontram os Reinos Umbrais. É uma vasta extensão cheia de regiões distintas, cada uma regida por leis e características próprias. Aqui, o mundo físico é deixado para trás, e os viajantes enfrentam uma realidade puramente espiritual.
Características Principais:
Diversos Reinos Umbrais existem na Umbra Média, cada um representando um conceito ou força espiritual.
Os espíritos se tornam mais poderosos e frequentemente mais complexos.
As leis da física e da lógica do mundo material não se aplicam aqui.
Desafios:
Navegar na Umbra Média é complicado, especialmente sem a ajuda de um espírito guia ou sem um conhecimento prévio dos atalhos espirituais.
Cada reino apresenta seus próprios perigos, como inimigos poderosos, quebra-cabeças espirituais ou desafios éticos.
Umbra Profunda
O nível mais distante e misterioso da Umbra. Poucos Garou ousam explorar a Umbra Profunda, pois ela desafia completamente a lógica e a sanidade. Este é o domínio das forças mais puras e extremas, incluindo as manifestações diretas da Wyld, Weaver e Wyrm.
Características Principais:
É um lugar onde os conceitos e ideias se tornam tangíveis.
O tempo e o espaço não têm significado convencional.
Desafios:
Viajar pela Umbra Profunda exige uma compreensão profunda dos mistérios espirituais e um espírito resiliente.
Espíritos ancestrais, horrores indescritíveis e forças cósmicas podem ser encontrados aqui.
Os Reinos Umbrais
Os Reinos Umbrais são regiões dentro da Umbra Média que se destacam por suas características únicas, governadas por conceitos espirituais ou entidades específicas. Esses reinos representam ideias, emoções, forças naturais ou até mesmo os próprios arquétipos da criação. Para os Garou, explorar os Reinos Umbrais é uma tarefa fundamental para cumprir seus deveres como defensores de Gaia, buscar sabedoria ou enfrentar inimigos espirituais.
Cada Reino Umbral tem suas próprias regras, desafios e recompensas. O sucesso em desbravar esses domínios exige preparação, entendimento e respeito às leis espirituais que governam esses locais.
Os Reinos Umbrais não obedecem às leis físicas do mundo material. Cada um é único e moldado pelos conceitos que representa, o que os torna fascinantes e perigosos. Eles podem ser acessados por Garou que viajem pela Umbra Média, geralmente utilizando atalhos espirituais ou portais específicos, conhecidos como Pontes da Lua.
Cada Reino Umbrai é uma peça fundamental no mosaico espiritual de Lobisomem: O Apocalipse. Explorar esses domínios exige preparação, mas as recompensas espirituais e narrativas são imensas. Ao planejar uma incursão, os Garou devem lembrar que cada reino é uma extensão de Gaia, repleto de lições e desafios que podem moldar seu destino.
Reino da Água Pura
Este é um domínio de águas cristalinas, que parece um vasto oceano infinito. A água é o elemento predominante, representando a pureza, a renovação e a conexão com Gaia. Neste reino, viajantes podem sentir-se envolvidos por uma calma profunda, mas também enfrentar a força incontrolável das águas quando não compreendem sua natureza.
As águas são límpidas e refletem os estados emocionais de quem as toca.
Espíritos aquáticos, como elementais da água e seres ligados à purificação, habitam o reino.
O ambiente é dinâmico, com correntes que podem guiar ou desviar viajantes.
A mobilidade é um grande obstáculo; sem uma compreensão espiritual da água, os viajantes podem se perder.
Espíritos corrompidos podem estar escondidos nas profundezas, agindo como armadilhas.
A comunhão com Gaia é fortalecida.
Grandes segredos podem ser revelados nas profundezas.
Inimigos Comuns:
Seres da Wyrm infiltrados na pureza do reino, como corruptores da água.
Espécies predatórias espirituais, como tubarões-espíritos ou serpentes aquáticas.
Reino do Fogo Celestial
Um espaço de chamas eternas e calor abrasador, onde o fogo simboliza a paixão, a purificação e o ciclo da destruição e renascimento. Este reino é luminoso, mas implacável, testando a força de espírito dos viajantes.
O chão é feito de lava pulsante, e o ar está em constante combustão.
Espíritos de fogo, como elementais e fênix, são os habitantes principais.
O reino parece pulsar com energia bruta.
A energia do fogo pode ser destrutiva para os despreparados, causando ferimentos espirituais graves.
As emoções intensas são amplificadas, o que pode levar ao descontrole.
O reino fortalece a força de vontade e purifica emoções negativas.
A sabedoria dos espíritos do fogo pode revelar verdades profundas.
Inimigos Comuns:
Elementais de fogo corrompidos pela Wyrm, que espalham destruição indiscriminada.
Espíritos que testam os viajantes com provas de coragem.
Reino do Vento
Um espaço vasto e etéreo, onde os ventos sopram constantemente, carregando mensagens, histórias e memórias. O Reino do Vento é associado à liberdade e à comunicação, mas também à imprevisibilidade.
O chão é feito de nuvens, e os viajantes parecem flutuar ao caminhar.
Espíritos do ar, como harpias, ventos sussurrantes e águias, são comuns.
O som é amplificado, e segredos podem ser ouvidos no vento.
A falta de estabilidade pode desorientar os viajantes.
O vento pode carregar ilusões ou memórias perdidas que distraem os visitantes.
Descobrir mensagens importantes ou antigos segredos.
Fortalecer o elo com espíritos ligados à comunicação.
Inimigos Comuns:
Espíritos de tempestade, que representam a raiva e o caos.
Criaturas manipuladoras que distorcem as mensagens no vento.
Reino das Sombras
Um lugar envolto em trevas e mistérios, onde a luz é escassa e os perigos estão sempre presentes. Este reino é frequentemente associado à corrupção da Wyrm e aos medos mais profundos dos viajantes.
O ambiente é escuro e opressor, com formas indistintas se movendo nas sombras.
Espíritos sombrios e criaturas corrompidas habitam este reino.
A falta de visibilidade dificulta a navegação.
Medos internos são amplificados e usados contra os viajantes.
Enfrentar este reino pode levar ao autoconhecimento e à superação de medos.
Espíritos de Gaia que resistem à Wyrm podem fornecer auxílio valioso.
Inimigos Comuns:
Banes e outros espíritos corrompidos pela Wyrm.
Armadilhas espirituais projetadas para capturar viajantes desavisados.
Reino do Sol e da Lua
Um reino de equilíbrio perfeito entre luz e escuridão, simbolizando harmonia e ciclos naturais. Este é um dos reinos mais pacíficos, mas exige respeito às forças opostas que coexistem.
O ambiente alterna constantemente entre dia e noite, com paisagens que mudam conforme a luz.
Espíritos associados ao Sol e à Lua são encontrados aqui, incluindo lobos lunares.
Manter o equilíbrio interno é fundamental, pois o reino reage às emoções dos viajantes.
A força de cada lado (luz e escuridão) pode sobrecarregar visitantes desequilibrados.
Este reino oferece insights sobre harmonia e dualidade.
Totens lunares e solares podem ser encontrados e ajudar os Garou.
Inimigos Comuns:
Espíritos que representam desequilíbrio, como extremos de luz ou trevas.
Reino da Weaver
Um labirinto infinito de estruturas geométricas, que simbolizam a ordem e a lógica da Weaver. Este reino é ao mesmo tempo fascinante e opressor, representando a mecanização do mundo espiritual.
O ambiente é dominado por formas perfeitas, como cubos, pirâmides e teias.
Espíritos mecanizados, como aranhas-espíritos, governam este reino.
A lógica implacável do reino pode confundir os viajantes que dependem da emoção.
O reino é projetado para ser difícil de navegar, com caminhos que mudam constantemente.
É possível aprender sobre os padrões e estruturas que regem a realidade.
Espíritos da Weaver podem conceder bênçãos ligadas à ordem.
Inimigos Comuns:
Espíritos corrompidos que tentam aprisionar os viajantes.
Reino da Wyld
A manifestação espiritual do caos criativo. É um lugar em constante transformação, onde a lógica e as leis naturais não têm poder. É um ambiente em constante movimento, repleto de possibilidades infinitas, mas perigosamente imprevisíveis.
Nada no Reino da Wyld permanece estático. Paisagens podem mudar diante dos olhos dos Garou, transformando-se de florestas exuberantes em oceanos profundos ou montanhas flamejantes em questão de segundos.
Cada elemento do reino parece vivo, pulsando com a energia da criação. Mesmo os menores detalhes – como um sopro de vento ou uma gota de água – podem gerar algo completamente novo.
Os habitantes do reino são tão imprevisíveis quanto o próprio ambiente. Espíritos de criação, como elementais primordiais ou entidades que representam conceitos como a fertilidade e a transformação, são comuns aqui.
A constante mutação do reino pode ser perigosa. Um Garou que pisa em um campo pode, de repente, ser engolido por um desfiladeiro que surge do nada.
O excesso de caos pode consumir viajantes desavisados, levando-os a perderem seu senso de si mesmos. Um Garou que permanece muito tempo no Reino da Wyld pode começar a mudar fisicamente, espiritualmente ou mentalmente.
Sem mapas ou pontos de referência consistentes, viajar pelo Reino da Wyld exige um espírito guia ou uma conexão muito forte com a Wyld.
Garou que conseguem alinhar suas energias com o caos podem desbloquear poderes ou ideias inovadoras, tornando este reino um local interessante para rituais criativos.
A essência pura da criação pode revitalizar o espírito, ajudando os Garou a se conectarem com Gaia de maneiras profundas.
Inimigos Comuns:
Espíritos Caóticos: Enquanto muitos espíritos do reino são benignos ou neutros, outros podem ser hostis, como entidades que se deleitam no caos destrutivo.
Corrompidos da Wyld: Alguns espíritos foram levados ao extremo pelo caos e se tornam perigos imprevisíveis.
Reino da Wyrm
É a manifestação da corrupção e destruição em sua forma mais pura. Este é um lugar onde a decadência e o ódio se tornam tangíveis, habitado por espíritos malignos e distorcidos. Representa o lado mais sombrio da Wyrm.
O Reino da Wyrm é um lugar sombrio, cheio de ruínas, pântanos tóxicos, chamas eternas e céu tomado por fumaça e escuridão. A sensação de desespero e opressão é quase palpável.
O ambiente parece vivo, mas de forma perversa. Águas fétidas, árvores retorcidas e animais deformados são comuns. Qualquer coisa que passe muito tempo no reino pode ser corrompida.
A própria essência do reino parece observar os intrusos, sussurrando promessas de poder ou ameaças de destruição.
A influência da Wyrm é tão forte que mesmo os Garou podem ser tentados a ceder às suas promessas ou se tornarem espiritualmente corrompidos.
Espíritos da Wyrm, como fomori, malditos e avatares da destruição, são comuns e agressivos.
O reino está cheio de perigos ambientais, como poços de ácido, gases tóxicos e tempestades espirituais devastadoras.
Os Garou que resistem às tentações da Wyrm podem sair mais fortes e determinados, tendo enfrentado o pior que existe.
O Reino da Wyrm é o local perfeito para confrontar grandes antagonistas ou realizar rituais perigosos para purificar a corrupção.
Inimigos Comuns:
Malditos: Espíritos corruptos que servem à Wyrm, frequentemente usados como soldados espirituais.
Avatares da Wyrm: Aspectos da própria Wyrm podem ser enfrentados aqui, como manifestações de destruição, corrupção ou ganância.
Fomori Espirituais: Criaturas deformadas e corrompidas que habitam o reino.
Narrando nos Reinos Umbrais
Em uma narrativa de Lobisomem: O Apocalipse, os Reinos Umbrais são mais do que um pano de fundo; são uma ferramenta poderosa para construir narrativas ricas e desafiadoras. Mestres e jogadores podem usar os Reinos Umbrais para explorar:
Mistérios Espirituais: Descobrir os segredos de Gaia ou a origem de uma corrupção específica.
Exploração de Conceitos Abstratos: Como amor, medo ou justiça, que podem ser personificados em reinos ou espíritos.
Conflitos Internos: A viagem pela Umbra pode espelhar as lutas internas de um personagem, revelando traumas, dúvidas ou desejos ocultos.
Os Reinos Umbrais são um elemento essencial de Lobisomem: O Apocalipse, representando tanto o poder quanto a fragilidade do mundo espiritual. Para os Garou, navegar pela Umbra é não apenas uma responsabilidade, mas também uma oportunidade de crescimento pessoal e conexão com a essência de Gaia.
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E aí pessoal, tranquilos? Hoje vamos a mais uma Quimera de Aventuras utilizando o jogo Hearthstone (jogo de cartas da Blizzard ao estilo Magic, que utiliza como base o universo de Warcraft). Despontar dos Dragões é a terceira expansão do jogo no ano de 2019 e quase encerra a história do Ano do Dragão.
A expansão traz muitos dragões poderosos e com efeitos interessantes. Porém, nesta quimera focarei nas cinco versões de Galakrond como se fossem dragões diversos.
Quimera de Aventuras
Destruindo o Indestrutível
De montanhas longínquas dragonetes e outros dragões atacam vilas de forma aleatória. Com alguma investigação é possível perceber que eles não lutam para valer e parecem ter uma rota similar a de batedores. O que pode ser confirmado se os aventureiros conseguirem conversar com algum deles.
Os invasores avisam que são apenas os responsáveis por reconhecer o terreno que a grande revoada chegará. Assim, ondas e ondas de muitos e fortes dragões varreram a terra onde o grupo se encontra. Também saberão que o grande Galakrond não deseja conquistar nada, apenas destruir tudo que não se submeter a ele.
Desta forma o grupo terá que decidir se ajudará os civis a fugirem, resistirão aos constantes ataques ou, então, tentarão um ataque suicida contra o dragão colossal e seus súditos dracônicos.
O Pesadelo Vivo
Diversas pessoas na localidade onde o grupo se encontra estão morrendo durante o sono. Através de oráculos, adivinhações e de consulta aos deuses foi possível descobrir o terrível responsável: Galakrond. Um dragão primordial que foi banido a muito tempo para fora da realidade e que, ao que parece, está retornando a este mundo.
Os líderes e sábios decidem que será necessário enviar um grupo para o plano astral enfrentar o temível dragão. Logicamente que essa tarefa fica destinada ao grupo, que precisará enfrentar a criatura em seu próprio ambiente e prisão.
Acalmando a Tempestade
Uma gigantesca tempestade adentra o continente destruindo cidades com muita chuva e raios. Com o custo de milhares de vidas foi possível descobrir que a tempestade é, na verdade, um imenso e poderosíssimo dragão. Mesmo assim, vários poderosos aventureiros, inclusive magos elementalistas, não conseguiram acabar com a tempestade nem com o dragão.
Qual caminho o grupo escolherá? Serão os herois que o mundo precisa, resgatarão inocentes ou se preocuparam apenas com suas próprias vidas?
Acabando com o Corrompido
Antigamente um belo dragão, atualmente Galakrond é uma criatura vil que se dedica a corromper corruptores (demônios). Sua ânsia pelo poder e domínio o fez ser morto, porém, mesmo assim, sua alma permaneceu preso ao submundo e deseja acabar com aqueles que o derrotaram (ou seus descendentes). Para isso, de tempos em tempos, Galakrond consegue enviar demônios através de pequenos portais.
Mesmo conseguindo impedir essas pequenas invasões, as maiores religiões bondosas (e outras nem tanto) planejam enviar alguns campeões para destruir de vez a alma do dragão corrompido. Essa será uma viagem tenebrosa e extremamente arriscada.
Quebrantando o Fim
A guerra toma a tudo e todos. O que começou com rumores e tratada como piadas de mau gosto, logo se confirmaram e um exército enorme sedento de sangue avança contra todos os povos conhecidos. Liderando essa miríade de criaturas está Galakrond, um temível protodraco rubro, um dragão ancestral anterior ao surgimento dos dragões vermelhos.
Inerte por centenas de milhares de anos, Galakrond ressurge com ânsia de poder e sangue. Conseguindo conquistar e convencer diversos povos, os controlando pela loucura da raiva. Agora, não há muito o que fazer a não ser fugir ou lutar pela vida com pouca esperança de conseguir.
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Se você gosta do que apresentamos no MRPG lembre-se de apoiar pelo PIX e no Catarse!
Decolar Corp é um novo lançamento da TGM, onde somos cadetes que desejam completar sua missão de chegar em diferentes locais da nossa galáxia! Um jogo frenético, que requer coragem e sorte!
Número de jogadores: 3-6 jogadores Tempo: 30 minutos Mecânicas: Force sua sorte, Gerenciamento de Mãos, Memória, Posicionamento Secreto, Toma Essa Editora: TGM
Componentes (jogo base):
56 Cartas de F.L.U.
8 Cartas de Pontuação
10 Cartas de Destino
1 Carta de Decolagem
Como funciona
Em Decolar Corp você jogará como um cadete que precisará confiar em seus instintos e na hora certa de dar partida na nave.
A primeira coisa é sortear o destino da missão, cada um terá características especiais que alteram as condições de vitória (exceto a Terra). No seu turno você começar baixando uma carta de F.L.U. Algumas delas são postas viradas para baixo e outras para cima, com ações imediatas.
Essas cartas tem dupla função: podem conter ações como olhar e trocar cartas e, também, possuem uma quantidade variada do símbolo de F.L.U. E é essa quantidade que determina se a missão terá ou não sucesso. Qualquer jogador, quando achar que é a hora, pode se declarar o piloto e iniciar a decolagem. Os demais vão batalhar, se quiserem, pela carta de copiloto. O ponto aqui é que temos que imaginar o que tem nas cartas viradas para baixo.
Depois da decolagem iniciada, os jogadores revelam suas cartas e veem se a missão teve sucesso. Se sim, o piloto e o copiloto ganham pontos. Caso contrário, eles perdem pontos. O jogo é constituído de 4 rodadas.
Análise do jogo
Decolar Corp é um jogo sensacional, com um mix muito interessante de mecânicas. Aqui podemos interferir no jogo dos demais e devemos pensar estrategicamente sobre o que temos na nossa mão, o que tem visível na mesa e deduzir o que não está visível. O principal elemento aqui é forçar a sorte e se arriscar. Uma jogabilidade excelente em mais um party game bem família, bom para todo tipo de grupo.
Eu falo sempre por aqui, mas não custa repetir: a TGM sabe bem qual é seu nicho e, repetidamente, consegue trazer jogos com personalidade, inovadores e certeiros na dose de sorte e estratégia para conseguir divertir todo mundo.
Além disso, o jogo é muito bonito. As artes são um estilo futurista que já vimos em diversos filmes e séries clássicas. Todas as informações do jogo trazem um humor à lá Douglas Adams e dando o tom do jogo. Por exemplo: Decolar significa “Departamento de Exploração Cósmica e Operações Longínquas para Além do Razoável.
Então o jogo vale demais, fica aqui a dica para já trazerem ele para a coleção!
Gostou, então já sabe!
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Insetos e RPGs. Precisando de um monstro ou antagonista pra RPG? Coloque um inseto gigante, e presto! Terror, desafio, drama e muitas vezes nojo garantidos!
Venha, Aprendiz de Mestre! Cuidado só pra não pisar nas joaninhas e esperanças.
Um Apocalipse por invasão de insetos?
Sim, de gafanhotos a aranhas, desde:
A Bíblia, com As 10 Pragas do Egito, com a invasão de gafanhotos. “O Senhor disse a Moisés: “Estende tua mão sobre o Egito para que venham gafanhotos sobre ele, e invadam o Egito, e devorem toda a erva da terra, tudo o que o granizo deixou”. — Êxodo 10:12
“Aracnofobia“, 1990 — filme, até “Sting” — Aranha Assassina — 2024, com uma aranha gigante.
“A Nuvem” — gafanhotos, um terrorismo ecológico na Netflix.
Abelhas tem um papel especial na série Arquivos X.
Porém, e insetos na literatura?
Kafka, com “A Metamorfose“, aborda um dos piores pesadelos para você usar com seu RPG, a idéia de que ao acordar seu corpo humano foi trocado pelo de um inseto.
Mas se você quiser aproveitar ainda o tema de aranhas, (eu sei, aranhas não são insetos, são aracnídeos! Apenas a título de curiosidade, aranhas têm 8 patas e insetos têm 6).
Exemplificamos com ninguém menos que Harry Potter, a franquia teve cenas importantes com aranhas, além do próprio Senhor dos Anéis, de Tolkien também com algumas passagens fortes com esses aracnídeos gigantes roubando a cena.
O Cartapacio de Monstros da Editora Nozes também traz horrendos insetos modificados e gigantescos, por exemplo, a “Colmeia Carnívora” (Apis Carnivor) e o “Escorpião Cromado”(Scorpio Chromatus). Entre outros delírios insetoides.
Escorpião Gigante
Entretanto, Insetos e RPGs no espaço? Pode ser?
Um dos maiores horrores espaciais da cultura pop, o Xenomorfo Alien, tem uma “mentalidade de colméia“.
Há uma rainha mãe, que põe ovos, e seus “soldados ” a protegem e trazem alimentos.
O filme “Tropas Estelares” também utiliza os alienígenas como insetos gigantes.
De outra forma, não é bem espacial, mas ainda na seara de ficção científica e terror, o filme “A mosca” mostra que insetos fazem o que fazem melhor. Comem. Lutam. Se multiplicam. Não há terreno para amor ou compaixão. E não é nada pessoal. E que tal…
Insetos e RPGs de Super-heróis?
Ora, um dos super-heróis mais populares é um ser humano com poderes proporcionais a uma aranha gigante. Com diversos filmes, videogames, animações e quadrinhos, o espetacular Homem-Aranha (é, aquele nerd chorão…).
Que tem como inimigos, por exemplo o Mosca Humana, e o Escorpião (outro aracnídeo…),
Adicionalmente, ainda podemos falar no Homem-Formiga e na Vespa, como heróis que se associam a insetos (Pelo menos em nome e no tamanho). O Besouro-Azul, também.
Não podiam faltar, Mulher-Aranha, Viúva Negra, e Ladybug, (uma super-heróina adolescente com roupas de joaninha) como super-heróinas, hehehe.
Ladybug
Insetos e RPGs — aventuras?
Todavia, podemos criar uma aventura (ou uma campanha?) inteira ligada aos hábitos de insetos. Ou mesmo cultos a insetos…
Para começar, é comum a idéia em filmes, videogames e séries de que se você está numa desvantagem numérica contra insetos invasores, a chave é achar e eliminar a rainha dos intrusos, pois estes assim perderão o “cérebro”. ( Alguém lembra de um livro brasileiro “Espada da Galáxia” ? Metalianos? Pela Editora jambo)
Espada da galáxia
Insetos como parte de um enigma, como um escaravelho simbolizando um animal sagrado na cultura egípcia, significando imortalidade e o ciclo solar.
As borboletas como símbolo de renascimento, renovação e transformação.
Determinado inseto tem um veneno que é um ingrediente raro e valioso, de difícil cura. Já outro, é necessário para justamente preparar uma cura para certa enfermidade rara e mortal.
Por outro lado, um RPG de modo (nada) convencional , cooperativo ou Solo?
“Quando se trata de escorpiões, quanto maior, melhor“, significando que tamanho é documento, quanto menor o escorpião, pior o veneno. O mesmo vale para aranhas. (São ambos aracnídeos, eu sei…).
Indiana Jones e Aranhas
Concluindo, antes de introduzir insetos adoravelmente grotescos e nojentos nas suas aventuras, pergunte sobre fobias de insetos (ou entomofobia) — e lembre que mariposas e outros insetos são atraídos por luzes elétricas e mesmo de tochas.
Ah, nada como uma armadilha onde quando a luz é acesa, centenas (ou milhares?) de insetos são atraídos. Tão bom pra um RPG de terror…
Se preferir nos ouvir falando sobre este e outros temas, olha o podcast do dicas de RPG.
Até breve, entomologistas!
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E aí pessoal, tranquilos? Hoje vamos a mais uma Quimera de Aventuras utilizando o jogo Hearthstone (jogo de cartas da Blizzard ao estilo Magic, que utiliza como base o universo de Warcraft). Salvadores de Uldum é a segunda expansão do jogo no ano de 2019 e continua a história iniciada em Ascensão das Sombras.
A expansão traz uma aventura para se jogar sozinho que, por si só, já é uma aventura épica: os aventureiros da Liga dos Exploradores precisam desbravar uma cidade perdida no deserto para localizar artefatos e deter os aliados da Liga do MAL.
No próprio jogo há uma progressão de fases, aumentando a dificuldade, as recompensas e artefatos conquistados em cada uma das cinco regiões dessa cidade perdida. Porém, não trabalharemos somente com ideias prontas, vamos criar as nossas inspirados nas cartas de missões de cada um dos aventureiros.
Quimera de Aventuras
Cristais inexplorados
Escondidos em alguma caverna no deserto, cristais mágicos que armazenam mana, ou fonte de magia similar, são procurados pelo seu imenso potencial mágico. O grupo precisará passar por um oásis mais mortífero que o próprio deserto e, após encontrar os cristais e se livrar de muitas armadilhas, reservar parte de suas reservas mágicas para conseguir retirar os cristais da caverna sem que os mesmos fiquem instáveis e com efeitos imprevisíveis.
Senhor das Feras
Nas ruínas de uma antiga cidade que se tornou desértica após um desastre mágico, há rumores de que um grande cofre ainda guarda artefatos e grandes segredos. Entretanto as câmaras que antecedem o cofre estão repletos de enormes besouros, insetos diversos e alguns dinossauros.
Personagens poderão querer domesticar alguns animais, porém, há muitos enxames para se exterminar antes de se chegar aos tesouros escondidos…
Pergaminhos, muitos pergaminhos!
Numa grande cidade antiga em meio ao deserto não pode faltar uma grande e misteriosa biblioteca. Encontrar e entrar na biblioteca é fácil, o difícil será sair. Além de estantes com pergaminhos que formam um labirinto mágico, cada pergaminho possui efeitos imprevisíveis que são ativos quando abertos.
Criaturas podem ser invocadas, tempestades surgirem e tudo pode acontecer nessa biblioteca que não pode ser destruída e que, aparentemente não tem saída. Exceto por algum pergaminho perdido em meio a milhares.
Mortos-vivos do bem
O grupo descobre um templo escondido nos ermos. A princípio o templo não consta em mapas e não era o objetivo do grupo. Ali, protegendo o lugar sagrado há diversas múmias e outros mortos-vivos de clérigos, paladinos e devotos de um deus bondoso (sugiro um deus solar). Se o grupo resolver destruir os mortos-vivos eles ressurgirão poucas horas depois. Porém, ao conversarem com os protetores do templo poderão descobrir seus segredos e adentrar locais e salas secretas.
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Para emendar as aventuras com as da Liga do Mal, o grupo poderá conseguir vários artefatos e pistas para descobrirem o plano maléfico dos vilões e conseguirem impedir o próximo passo deles, que estará no próximo texto.
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Neste Quimera de Aventuras, vamos falar de Robô Selvagem, um filme de animação norte-americano de drama e ficção cientifica baseado nos livros de mesmo nome do autor Peter Brown. Produzido pela Dreamworks e distribuido pela Universal. Escrito por Chris Sanders e produzido por Jeff Hermann.
Sobre o Filme
Uma das poucas unidades ROZZUM que sobreviveram a um naufrágio de uma nave que caiu em uma terra desabitada, a robô Roz se encontra presa em uma ilha praticamente sozinha, tendo que sobreviver a floresta e as seus habitantes e tendo que sobreviver ao ambiente hostil e avesso a sua programação. Para isso, ela aprende a conviver com os animais, conhecendo a vida na selva e como a natureza funciona. Nisto encontra um filhote de ganso e coloca como sua principal missão cuidar dele.
Nossa Visão sobre o Filme (Pode conter spoilers!)
Robô Selvagem é um filme muito sensível, e muito tocante. O filme consegue te fazer se conectar de maneira muito natural não apenas a Roz como também aos demais personagens que aparecem. Até mesmo coadjuvantes te deixam animado para ver eles. O design dos personagens do filme não apenas traz uma deliciosa fluidez para as animações, como também te faz saber o que esperar deles. Roz, como uma robô de assistência, é feita de ângulos simples e redondos enquanto outras unidades são feitas de pontas e espinhos, mostrando agressividade.
Na oportunidade que vi o filme, eu e meus amigos ficamos com os olhos marejados. Muitas vezes animações tem um primor estético, mas poucas vezes esse primor vem acompanhado de uma historia tão tocante quanto a de Robô Selvagem.
No Globo de Ouro, ficou atrás de Flow, que também é uma animação primorosa, mas que não tem metade do carisma e do coração que Robô Selvagem tem, pelo menos não para este que escreve.
Quimera de Aventuras
Nessa seção, vamos dar ideias para mesas usando o musical como referência!
Cenários e Sistemas
Robô Selvagem funciona em cenários que aceitam algum nível de tecnologia. Cenários de fantasia muitas vezes recebem isso melhor, em que golens animados (como os Golens de T20 e os Warforgeds de D&D) agem como druidas junto a animais. Em cenários voltados para ficção cientifica ou cyberpunk, um personagem robô que age como animal é uma ideia interessante, mas poucas vezes o sistema do cenário abraça isso, mas nada que não se dê para fazer algum homebrew.
Caçando ou Sendo Caçado
Uma boa mini-aventura que pode ser adaptada de Robô Selvagem é colocar os personagens em um dos lados da aventura. Ou eles podem ter um personagem jogador ou NPC que é a Roz; Um golem/robô que foi criado junto a animais e está sendo perseguido pelo seu criador, e então os personagens devem protegê-lo.
Ou, os personagens são chamados para capturar esse golem/robô que foi perdido e encontram ele em meio aos animais, e devem decidir o que fazer com ele. É uma premissa básica mas que pode ser tratado de diversas maneiras diferentes dependendo do que os seus jogadores decidirem fazer. Teste e se divirta!
Conclusão
Robô Selvagem foi uma grata surpresa do final de 2024, um filme que me pegou muito no emocional com uma mensagem que não me tocava desde Wall-E. Vejam, se divirtam, e joguem aventuras inspiradas neste filme, não vão se arrepender!
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O nosso querido hobby é muito conhecido pela capacidade infinita de gerar histórias memoráveis, seja de fins trágicos de personagens a construções de cenário que marcaram uma mesa. Parte significativa desses eventos tem origem na improvisação dos jogadores. Em especial irei focar no artigo desse mês no processo de improvisação pelo lado dos narradores e como podemos melhorá-lo.
O termo improviso se refere principalmente a algo que não teve preparo prévio, algo realizado no momento, de súbito. Porém isso não quer dizer que o improviso tenha surgido do nada. Parece contraditório, mas os melhores improvisos advém de um preparo geral daquele que improvisa – e isso vale não só para jogadores de RPG mas também para artistias, como por exemplo comediantes e músicos.
Improviso preparado?
Por mais que improviso não possa ser detalhado e surja no calor do jogo, se você está sentado atrás do escudo não hesite em construir para si uma estrutura de conhecimento prévio que te permita improvisar com mais facilidade e fluidez. Com isso em mente lance mão das seguintes etapas pensadas para te dar mais confiança no improviso como mestre de RPG.
Primeiro Passo: Saiba o que se vai mestrar/narrar
Geralmente o mestre/narrador sabe qual jogo vai fazer com seus amigos. Assim pensar em possibilidades usando tanto o cenário quanto o sistema de regras já sabidos é um passo inicial. Ficção científica? Vai ter elementos de terror como num Alien RPG? Uma Ópera Espacial? Fantasia Medieval? Cyberpunk? Ao se pensar em cenário e sistema, com calma e antecedência, já abre a mente do mestre/narrador para novas ideias surgirem.
Segundo Passo: Se inspire com cultura
A cultura tem diversas ferramentas, principalmente artísticas, capazes de ajudar o mestre/narrador a conseguir improvisar na hora da sessão. Abaixo criei uma lista simples, e nem de longe completa, para exemplificar como a cultura pode contribuir nisso:
Filmes que abordem um cenário parecido, ou no mínimo que te lembre, do cenário do RPG que você vai mestrar. Alguns são fáceis, como Star Wars ou O Senhor dos Anéis, mas outros podem demandar uma busca mais bem pensada (não hesite em pesquisar no Google filmes com o gênero do cenário qiue você vai jogar!)
Se você tiver um bom tempo até a data do jogo existe a possibillidade de ler um livro com cenário similar ao seu RPG. Na mesma lógica dos filmes se pode pesquisar no Google livros com pano de fundo que conversem com o cenário do RPG
Terceiro Passo: Não tenha medo! O RPG é seu!
Mesmo depois de ter visto filmes ou até lido algum livro com tema similar ao cenário do seu RPG pode ser que você se sinta inseguro na hora que surgir a oportunidade do improviso. Não se desespere! O papel de mestre/narrador é exigente, com leitura, preparo e administração de expectativas de seus jogadores. Então ficar nervoso(a) é normal, e até esperado entre os mais novos no hobby. Algumas dicas para encarar o nervosismo e a trava que isso pode causar incluem:
se inspire em personagens famosos de filmes, desenhos animados, mangás, HQ’s. Copie trejeitos, lógica de pensamento e ação deles para personagens específicos que você deseja introduzir aos personagens jogadores
peça tempo para seus jogadores quando eles exigirem uma interpretação no jogo que você não tenha a menor ideia de como fazer. Vá ao banheiro, pense com calma, leia uma ou duas páginas do livro do seu RPG, ou do livro do narrador do seu cenário.
Erre! Não tenha receio em errar o tom, uma resposta de NPC ou dar um salto lógico que não faz sentido para sua narrativa no momento. Quanto mais você repetir essas ações e depois avaliá-las, mais você será capaz de improvisar de forma que agrade seus jogadores e a você mesmo(a)!
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Após as festas vamos por a mão na massa e entrar no processo de corrigir o seu mundo, afinal revisar e corrigir o worldbuilding é crucial para garantir que o cenário tenha coerência, profundidade e charme. Esse processo ajuda a alinhar as ideias, eliminar contradições e fortalecer o vínculo entre os personagens e o mundo. Aqui, apresentamos 10 etapas detalhadas e enriquecidas para ajudar você a refinar o seu universo.
1. Identifique Contradições Internas.
Uma análise cuidadosa do seu material pode expor conflitos internos entre elementos cruciais do mundo. Por exemplo, se a sociedade rejeita a magia, mas a narrativa central depende do uso frequente de feitiçaria, os jogadores ou leitores podem ficar confusos. Para corrigir isso, revise as regras, tradições e histórias, garantindo que cada aspecto funcione de maneira consistente. Além disso, teste a lógica do mundo narrando pequenos eventos diários que demonstrem como essas regras operam na prática, ajudando a criar um cenário mais sólido e convincente.
2. Reavalie a Geografia
O terreno do mundo deve equilibrar a lógica natural com a criatividade do criador. Por exemplo, um deserto rodeado por montanhas nevadas deve apresentar uma explicação plausível, como um microclima gerado por forças mágicas. Para aprofundar a ideia, você pode criar mapas detalhados que expliquem essas particularidades ou desenhar rotas que os personagens possam explorar. Esses detalhes não apenas tornam o cenário mais realista, mas também introduzem desafios únicos, como tempestades de areia ou geleiras traiçoeiras, enriquecendo a experiência narrativa.
3. Ajuste os Sistemas Políticos e Econômicos
Para criar um reino próspero, é essencial integrar uma estrutura política e econômica coerente. Por exemplo, se o império depende do comércio marítimo, ele deve enfrentar desafios como pirataria e tempestades sazonais. Aprofundando a narrativa, adicione rivalidades entre mercadores, decisões difíceis para os governantes e detalhes práticos, como impostos, guildas influentes e rotas comerciais estratégicas. Esses elementos criam uma base realista para o cenário, permitindo que os jogadores explorem conflitos, alianças e dinâmicas sociais em suas aventuras.
4. Teste a Coerência das Culturas
Tradições, costumes e até mesmo a moda devem refletir a história e os desafios enfrentados por uma cultura. Por exemplo, um povo que vive em cavernas pode ter desenvolvido uma escrita baseada em entalhes em pedra, enquanto suas músicas refletem a acústica dos túneis. Expanda esses conceitos mostrando como essas culturas interagem com outras e como seus valores moldam os conflitos e alianças.
5. Simplifique o Excesso de Detalhes
Embora seja tentador adicionar camadas intermináveis de informações, um cenário eficaz não sobrecarrega o público. Analise cada detalhe e pergunte: isso contribui para a narrativa? Por exemplo, ao descrever uma cidade, priorize aspectos únicos, como um mercado flutuante ou templos escavados em montanhas, em vez de listar todas as ruas. Torne o mundo visual e acessível para quem interage com ele.
6. Conecte Personagens ao Mundo
Os laços entre os personagens e o cenário enriquecem a narrativa. Um guerreiro que lutou em batalhas históricas carrega cicatrizes físicas e emocionais que refletem os eventos do mundo. Considere incluir histórias pessoais ou itens que os personagens adquiriram em locais específicos, criando conexões palpáveis. Isso não só aprofunda os personagens como também faz o cenário ganhar vida.
7. Insira Conflitos Dinâmicos
Conflitos tornam o mundo vibrante. Introduza dilemas éticos ou tensões entre facções que desafiem os personagens. Por exemplo, um conflito sobre o uso de uma fonte mágica pode dividir a sociedade entre exploradores e preservacionistas. Além disso, mostre como esses conflitos afetam o cotidiano, desde escassez de recursos até mudanças nas alianças políticas.
8. Adapte-se ao Feedback
Ouvir críticas e sugestões é essencial para corrigir falhas. Se os jogadores acharem que uma cidade parece genérica, reforce elementos distintivos, como arquiteturas peculiares ou tradições locais. Experimente testar novas ideias e ajuste o cenário com base nas interações dos jogadores, transformando feedback em oportunidades criativas.
9. Revise a Magia e a Tecnologia
A magia e a tecnologia são pilares em muitos mundos, mas exigem equilíbrio. Um artefato poderoso deve ter limitações claras, como escassez de materiais ou riscos para o usuário. Detalhe os impactos dessas forças no mundo, mostrando desde as inovações até os conflitos que elas geram. Amplie as narrativas com exemplos concretos, como disputas por controle de um artefato lendário.
10. Atualize Constantemente
Um bom worldbuilding é sempre evolutivo. Conforme a história avança, novas informações podem surgir e enriquecer o cenário. Considere criar um “diário do mundo”, onde registra mudanças no ambiente, eventos históricos e novas descobertas. Essa abordagem permite que o universo cresça de maneira orgânica e coesa.
Conclusão
O processo de correção do worldbuilding é uma jornada tão fascinante quanto a criação inicial. Cada revisão traz oportunidades de aprofundar a narrativa, enriquecer os detalhes e engajar os jogadores ou leitores. Com dedicação, você pode transformar um cenário interessante em uma obra-prima imersiva.
Tranquilos Aprendizes de Mestre? Hoje trataremos sobre a morte dos personagens e algumas de suas consequências. Logicamente que o foco será para campanhas longas e contínuas, embora algo possa ser aproveitado para campanhas curtas também.
Primeiramente é sabermos porquê lidar com a morte do personagem é importante (e como geralmente falhamos miseravelmente nisso).
Pois bem! Na quase a totalidade das vezes que algum personagem morrer isso ocorrerá em combate rastejando por masmorras e lugares ermos. A morte de um companheiro é um impacto profundo e importante porém esperado numa vida de aventureiros.
Assim, espera-se que o grupo represente um pouco do luto pela morte de um companheiro (ou alívio em alguns casos). Entretanto, ninguém quer ficar jogando RPG para interpretar todas as fases de um luto por várias sessões apenas para melhor interpretar seu personagem.
Afinal na próxima sala ou região há tesouros, monstros e, talvez, o vilão que pretende destruir a vila que os aventureiros foram salvar.
Uma morte, uma vaga
Assim, quando há uma morte no grupo o que ocorre é que se abriu uma vaga para um novo aventureiro.
Nesta abordagem, o grupo geralmente enterrará o falecido (se tiver tempo para isso), falando algumas palavras breves e recolhendo os pertences valiosos do mesmo. Pois “loot é loot”.
Aqui, talvez um ou outro personagem poderá demonstrar uma afeição mais profunda pelo falecido. Porém o mais comum de ocorrer é uma abordagem mais estoica e, muitas vezes, militar. Como se os aventureiros estivessem em meio a uma guerra.
Ou seja, o grupo realiza os ritos fúnebres de uma maneira breve em homenagem ao morto, mas logo estará pensando em como preencherá a vaga que agora está aberta. Fora do jogo se estará pensando qual o tipo que o jogador fará seu novo personagem e dentro do jogo o grupo pensará no que fazer para resolver sua situação agora que está desfalcado de um membro do grupo.
Embora seja irreal, esse modo de ver o mundo de jogo é totalmente aceitável visto que queremos nos divertir. Inclusive meu lema como mestre é de permitir que os jogadores façam aquilo que eles não fazem na vida real. Assim, ignorar o luto é algo totalmente aceitável visto que os próximos passos são muito mais divertidos do que só lembrar do que aconteceu na campanha.
Os sobreviventes
Agora, um fato importante e que muda a abordagem sobre a morte na campanha é quando dois ou mais personagens morrem. Aqui a equipe está desfalcada e não terá como se concluir a missão, exceto se as mortes ocorreram com o chefão final.
O grupo precisa fugir, muitas vezes deixando os personagens mortos e seus pertences (loot!) para trás. É uma luta por sobrevivência e aqui geralmente vemos os jogadores e personagens interpretarem mais o luto e o abatimento pela perda de companheiros e a derrota na missão.
Geralmente 3 coisas podem ocorrer aqui. Primeiro os personagens irão atrás de outros para fechar seu grupo e novamente irem atrás de cumprir a missão. Muitas vezes isso envolverá sentimentos de vingança, seja pelos falecidos ou pela simples derrota.
Segunda possibilidade é o abandono da missão. O grupo decide que não possui condições de vitória e vai tentar algo mais fácil. Geralmente passarão por tavernas atrás do esquecimento do ocorrido e de novos companheiros e missões.
A terceira é mais drástica. Há o fim da campanha. Os jogadores pensam em iniciar uma nova história com novos personagens sem estarem ligados aos acontecimentos anteriores. É como se quisessem esquecer de suas falhas…
Exemplificando…
Em uma das minhas campanhas, ocorreu de um grupo ser pego por uma armadilha complexa e metade do grupo faleceu. Os outros fugiram, não de forma coesa e só conseguiram se reunir no final daquele dia. Ali, como eu não queria encerrar a campanha nem a aventura e fazia sentido para a história, eu trouxe os personagens de volta à vida. Isso inclusive mudou a lore do cenário! Porém, sobre isso falarei num próximo texto.
Admito que foi uma solução fácil que eu encontrei. Porém, narrativamente e emocionalmente foi algo muito importante e bacana. Aquele grupo era o mais heroico que havia entre minhas mesas e tiveram que lidar com personagens voltando à vida corrompidos e com um diabrete influenciando-os e buscando a corrupção final deles.
Quase TPK
Sinceramente embora não tenha muito o que falar sobre um TPK (total party kill – morte de todo grupo) eu não posso falar a respeito pois nunca tive um diretamente. Por isso abordarei o quase TPK.
Aqui apenas um indivíduo sobrevive e ele não tem muito o que fazer além de se aposentar ou procurar um novo grupo. Embora as decisões narrativas sejam muito parecidas com o item anterior, o peso de ser o único sobrevivente é imenso. O jogador decidirá se ficará mais sombrio e quieto numa espécie de síndrome do sobrevivente ou, então, se terá bardos cantando como ele foi o único sobrevivente de um terrível perigo.
A questão aqui é que o jogador precisará ter uma atenção maior em interpretar o que lhe aconteceu. Houve um impacto profundo na sua psiquê. Ele viu todos seus companheiros morrerem enquanto ele foi o único a sobreviver, provavelmente fugindo.
Desta maneira, embora a morte seja interpretada de uma forma um pouco leviana, é sempre bom utilizá-la como um motivador para as próximas aventuras. Afinal, nem todo passado triste precisa estar no histórico do personagem, ele pode ocorrer nas sessões de jogo…
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