“Xadrez, mas você troca todo o seu exército por uma escopeta real”. Esse é o resumo que Shotgun King dá a si mesmo em sua página do itch.io, no jogo, você controla uma peça de xadrez de rei preta que perdeu todo o seu reino e todos os seus bens, com exceção de sua escopeta real. Ele tenta reaver o que perdeu após o Bispo dizer que ele deve conquistar o reinado das peças brancas para voltar ao seu posto original.
Como é o jogo?
No jogo, as peças se movimentam como as peças de xadrez comum, inclusive o rei que você controla. Porém, a cada turno, você pode ou mover o seu rei ou atirar nas peças inimigas. Para recarregar a escopeta, você deve se movimentar. Toda peça que dê deixa em check ou se você se colocar em check, é morte instântanea, mas o jogo te avisa caso seu próximo movimento te deixe em check.
Você só tem uma escopeta e um sonho.
Ah, mas um rouge-like
Shotgun Kiing é um Rouge-like, então cada andar bem sucedido, você escolhe duas cartas, uma vai dar um buff a você e outra ao seu adversário. Combinar benefícios e diminuir problemas é a maneira de se jogar o jogo com primor.
O dilema de todo Rouge-Like: O que escolher?
Nossa Opinião Pessoal (Contêm spoilers)
Shotgun King ficou disponível na Amazon Games para quem tem o Prime. E por mais que eu tivesse achado a proposta muito interessante, não tinha o interesse que comprar. Agora com a oportunidade de jogar, posso dizer que esse jogo é um dos mais divertidos e desafiadores que eu já joguei. Ele é muito leve, tem gráficos simples, mas o que ele tem de simplicidade, ele tem de diversão.
Xadrez em sí já é um jogo dificil, e a escopeta não deixa ele mais facil. Limitado a movimentação de rei, muitas vezes você mesmo vai se colocar em situações complicadas que podem te render o game over, mas se você tiver o Prime (e dar aquele sub no nosso canal da twitch) tenho certeza que vai se divertir com o jogo.
Quimera de Aventuras
Abaixo, vamos construir alguns plots para aventuras de RPG baseadas no jogo Shotgun King.
Cenários e Sistemas
Como vocês poderão ver nos ganchos abaixo (que são poucos, afinal o jogo em sí não tem uma hiiiistoriaaaaa), qualquer cenário ou sistema que tenha um conflito de dois lados pode ser usado para jogar uma aventura baseada em Shotgun King. Então, divirta-se!
Gancho de Aventura
Contra o Rei! – Uma cidade, um reino, uma empresa, qualquer população, comunidade ou algo do tipo chama os jogadores para defende-los de algum vilão excepcionalmente maligno e cruel. Armado de uma arma de fogo potente (ou algo mais próximo disso) que saiu derrotando os soldados comuns, e agora só os aventureiros podem combatê-lo.
A Favor do Rei? – Um rei/Governante ou qualquer tipo de cargo alto em alguma organização perdeu todos os seus compatriotas. Porém ainda lhe sobra uma coisa; A sua arma real. Ele pede ajuda para o grupo para encontrar esse artefato que só ele pode empunhar para que possa ter vingança contra aqueles que o roubaram. Em cenários de fantásia, a Escopeta Real do Rei pode ser um item mágico poderoso ou alguma arma muito forte, em cenários cyberpunk, pode ser até mesmo um código. A arma real não precisa ser necessariamente algo que mate fisicamente pessoas.
Conclusão
Shotgun King é um daqueles jogos que é uma gratidão ter encontrado. Principalmente em tempos em que os jogos querem ser muito megalomaníacos, Shotgun King é um jogo caótico, simples e divertido. Como todo bom jogo indie.
Eu me diverti muito jogando ele, e espero que você também!
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Nesta Quimera de Aventuras vamos falar sobre o mangá Saint Young Men (Jovens Sagrados, no Brasil), um mangá sobre as duas figuras centrais do Cristianismo e do Budismo dividindo um apartamento no japão moderno.
Jesus e Buda dando um rolê
Sinopse
Jesus Cristo e Gautama Buddha, fundadores do cristianismo e do budismo, respectivamente, estão vivendo juntos como companheiros de quarto em um apartamento em Tachikawa, parte dos subúrbios de Tóquio. Enquanto passam uma temporada de férias na Terra, tentam esconder suas identidades e compreender a sociedade japonesa moderna.
Nossa Opinião Pessoal (Contêm spoilers)
Como Cristão, obras como Jovens Sagrados eram muito mal vistas. A representação de Jesus de maneira mais casual é algo muito presente no cristianismo mais contemporâneo, mas no fim dos anos 90 e até inicio dos anos 2000, era muito complicado ver isso com bons olhos (Qualquer representação do cristianismo, na verdade). Porém, esse mangá sabe muito bem como dosar o respeito e a representação dessas figuras importantes das duas crenças.
O humor da situação e não da religião
Normalmente o humor não vem rindo das figuras representadas, mas das situações que eles se colocam por tentarem de maneira exagerada, ou até mesmo uma figura não entendendo algumas questões da outra. A cena do Buda entrega pedras e água para Jesus para que ele fizesse o milagre da transformação, apenas com a informação que ele podia fazer isso é hilária!
Ou Jesus tentando impedir que Buda ascendesse quando ficava em situações complicadas.
Saint Young Men é uma obra muito respeitosa mas também muito divertida, ler ela (ou ver o anime) como membro de uma dessas crenças é uma experiência diferente, mas caso você não tenha as duas crenças, é um humor gostoso.
Quimera de Aventuras
Abaixo, vamos construir alguns plots para aventuras de RPG baseadas na série de mangá.
Cenários e Sistemas
Como um mangá de comédia, é muito dificil (Porém não impossível) encaixar a historia de Saint Young Men em jogos mais “sérios” em cenários contemporâneos como Call of Cthulu ou coisas do tipo. Mas o melhor encaixa para mim seria em sistemas e jogos de fantasia. Como 5e, T20 ou Pathfinder, ou mais simples, como 3D&T Alpha, 3DeT Victory e FATE.
Gancho de Aventura
Uma das maneiras de adaptar é colocar os jogadores encontrando as divindades. Lógico, eles não vão se chamar de Jesus e Buda, mas pão aparece do nada e cerejeiras florescem espontaneamente, o que eles vão achar que é?
Outra possibilidade é colocar os jogadores nos papeis dos deuses do cenário que estão. Se estiverem jogando Dungeons and Dragons por exemplo, os jogadores poderiam encarnar os deuses do cenário vivendo escondidos como aventureiros. Em Arton, Valkaria é conhecida por viver entre aventureiros. Os jogadores poderiam tanto encontrar alguém muito parecida com Valkaria e outro muito parecido com outro deus (Um anão muito semelhante a representação de Khalmyr, um Hynne muito parecido a Hynnin, etc…)
Algo que acontece muito no mangá são os discípulos de Buda e os arcanjos do Céu vigiando as duas figuras para impedir que eles revelem quem são. Então os jogadores poderiam encarnar um anjo e um discípulo vigiando Jesus e Buda para não revelarem sua identidade ao público.
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O livro apresenta uma coleção de contos que abrangem uma variedade de enredos e atmosferas. A compilação inclui tanto narrativas inéditas quanto contos previamente publicados em várias coletâneas renomadas. Essa obra se destaca não somente por reunir as criações de Nestarez em um único volume, mas também por focar exclusivamente no terror, deixando de lado elementos de fantasia ou ficção científica. O livro te faz mergulhar profundamente nas complexidades da natureza humana, explorando nuances psicológicas e emocionais com mestria.
É crucial mencionar que as histórias contêm gatilhos sensíveis que demandam tratamento sério, considerando o impacto genuíno que podem causar. Para evitar subestimar a intensidade das histórias, enfatizamos essa advertência com o objetivo de garantir uma leitura responsável e respeitosa.
O elemento comum que perpassa todas as histórias é a habilidade marcante do autor em explorar nossos desconfortos mais profundos. A maioria das narrativas começa por nos inserir na vida dos personagens, apresentando seus dilemas e questionamentos de maneira envolvente. O autor demonstra um timing notável, garantindo que o terror se revele no momento exato, nem cedo demais, nem tarde demais. Essa precisão é uma constante que percorre todas as histórias. Algumas delas inserem elementos bizarros na metade da narrativa, enquanto em outras, esses elementos se manifestam no desfecho, como é o caso do intrigante conto “O Breu Povoado”, título emblemático do livro.
Temas Polêmicos
Desde o início, Nestarez enfrenta temas polêmicos sem hesitação, desafiando as convenções literárias e explorando fronteiras desconfortáveis. No conto inicial, “O veneno, o antídoto e o veneno”, somos imediatamente apresentados a um escritor famoso que nutre um certo desprezo pela sociedade que o rodeia. Após alcançar reconhecimento com a publicação de um livro marcante, ele se sente incomodado com a necessidade de realizar palestras monótonas e sessões de autógrafos triviais. Esse personagem revela traços marcantes de narcisismo e hedonismo, além de uma atração sexual por crianças – um aspecto profundamente perturbador e provocativo da história. Sim, você leu corretamente. Durante uma palestra, dois meninos demonstram grande interesse por suas palavras e se tornam admiradores fervorosos do autor.
Naturalmente, ele aproveita a oportunidade para se divertir em um local isolado. No entanto, está prestes a ser surpreendido de maneira chocante. Nestarez desafia de maneira inquietante nossa percepção de inocência ao sugerir que até os inocentes podem abrigar forças malignas em seus corações. Os véus da lógica são desfeitos com maestria, forçando o leitor a questionar sua própria compreensão da natureza humana. Este é, indiscutivelmente, um dos contos mais sombrios e provocativos do autor, contendo cenas de gore e sexo bizarro que podem perturbar leitores mais sensíveis.
O Breu Povoado
Considerado amplamente o ponto alto do livro, “O Breu Povoado” transporta o protagonista para a atmosfera misteriosa do Haiti, guiado por seu amigo Rubens, um diplomata experiente na região. A afinidade do protagonista pelas histórias do vodu, uma religião enigmática originária da ilha, o leva a uma jornada fascinante que revela a dualidade de Porto Príncipe: vivo durante o dia e sombrio à noite. Ao explorar lugares onde até a escuridão é habitada por seres e fenômenos sobrenaturais, o leitor é imerso nesse cenário vividamente descrito, quase como se pudesse sentir o ambiente ao seu redor.
De forma geral, esta coletânea é notável e apela principalmente para os entusiastas do terror intenso e psicológico. Nestarez lida com temas complexos com habilidade, conduzindo o leitor por tramas intrincadas que se desenrolam de maneiras surpreendentes. A coletânea cumpre seu propósito com eficácia, mesmo que nem todos os contos possam se conectar com cada leitor de forma igual. A diversidade de abordagens e a exploração profunda das profundezas da psique humana garantem uma experiência de leitura única e memorável.”
Quimera de Aventuras
Sendo assim, nós pensamos em oferecer algumas dicas sobre como narrar um terror “bacana” de forma eficaz e envolvente para seus jogadores:
Atmosfera
Primeiramente, é fundamental estabelecer a atmosfera certa para mergulhar os jogadores na experiência de terror. Portanto, descreva detalhadamente os cenários, utilizando adjetivos sombrios e elementos visuais que sugiram de maneira vívida uma sensação de desconforto e tensão. Além disso, para intensificar essa ambientação, você pode usar música e efeitos sonoros apropriados, criando uma atmosfera assustadora durante a sessão.
Para manter o interesse dos jogadores e aumentar a imersão, é aconselhável criar mistérios intrigantes ao longo da narrativa. Deixe pistas e enigmas que os jogadores precisem desvendar para compreender o que está acontecendo. Além disso, é uma boa estratégia manter algumas informações ocultas, dessa forma, você conseguirá manter o suspense e a curiosidade constantes.
Os NPCs
É importante aprofundar-se na criação dos personagens não-jogadores (NPCs) que os jogadores vão interagir. Construa NPCs com histórias intrigantes e até mesmo sinistras, garantindo que as intenções deles permaneçam ambíguas. Outra abordagem interessante é introduzir conflitos emocionais nos NPCs, o que pode tornar suas motivações ainda mais obscuras e imprevisíveis.
Medos dos Jogadores
Antes de iniciar a campanha, é recomendável conversar com seus jogadores para entender seus medos e fobias pessoais. Tente incorporar esses elementos na narrativa para criar um impacto mais profundo. Além disso, faça uso de elementos universais de medo, como o desconhecido, a escuridão, criaturas sobrenaturais e outros elementos que provocam desconforto.
Uma técnica importante na narrativa de terror é variar o ritmo da história. Alterne entre momentos de calmaria e tensão para criar uma sensação de alívio seguida por choques repentinos. Use pausas estratégicas para aumentar a antecipação e o suspense, proporcionando momentos de tensão que deixam os jogadores na beira de seus assentos.
Descrições Elaboradas
Para tornar a experiência mais imersiva, aproveite a descrição sensorial ao máximo. Além das visões, explore cheiros, sons e sensações físicas para transportar os jogadores diretamente para a história. Use elementos sensoriais para aumentar o desconforto, como o cheiro de mofo ou o som de passos distantes, contribuindo para a atmosfera aterrorizante.
Uma abordagem eficaz é fornecer informações parciais e permitir que os jogadores preencham as lacunas com suas próprias imaginações. Isso cria um senso de participação ativa na construção da história, aumentando o envolvimento emocional dos jogadores.
Monstros, fantasmas, espíritos e eventos paranormais podem adicionar um toque genuíno de horror à narrativa. No entanto, é importante dosar esses elementos para que não percam seu impacto, mantendo-os como surpresas poderosas que capturam a atenção dos jogadores.
Causar Dilemas
Colocar os jogadores em situações de escolha moralmente complexas é uma ótima maneira de aumentar a sensação de tensão e desconforto. Essas decisões podem criar dilemas emocionais que afetam o rumo da narrativa, gerando um envolvimento mais profundo por parte dos jogadores.
Uma das estratégias mais eficazes para manter os jogadores envolvidos é subverter suas expectativas. O que parece seguro pode se tornar perigoso e vice-versa, mantendo-os constantemente alerta e incertos sobre o que está por vir.
Lembre-se de que o principal objetivo é criar uma experiência envolvente e memorável para os jogadores. Ao combinar cuidadosamente essas dicas e técnicas, você pode construir uma narrativa de RPG de terror e horror que permanecerá na memória dos jogadores por muito tempo.
E se você gosta do que apresentamos no MRPG, não se esqueça de apoiar pelo Padrim, PicPay, PIX, e no Catarse!
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O Iluminado, do original The Shining, é uma das obras primas do mestre do terror Stephen King, recebendo uma adaptação para os cinemas vencedora do Oscar, e uma adaptação em formato de série televisiva, compilada posteriormente como um filme.
Uma obra prima como essas certamente tem muito material para campanhas de RPG!
O Iluminado – O Livro
“The Shining” é um romance de terror escrito pelo renomado autor Stephen King, publicado originalmente em 28 de janeiro de 1977 nos Estados Unidos. No Brasil, o livro foi lançado pela Editora Nova Fronteira em 1980, com o título “O Iluminado“. A tradução ficou a cargo de Betty Ramos de Albuquerque.
Se tratando de uma das obras mais populares de Stephen King, vendeu milhões de cópias em todo o mundo. No entanto, números exatos de vendas podem variar dependendo das edições, reedições e regiões. Dada a popularidade de King e o impacto cultural do livro, é seguro dizer que “O Iluminado” é um dos seus livros mais vendidos.
A obra é frequentemente citada como uma das melhores e mais influentes histórias de terror já escritas, e seu impacto na cultura popular é significativo. Ela gerou uma adaptação cinematográfica icônica dirigida por Stanley Kubrick em 1980, que também se tornou um marco no gênero de terror. Além disso, ganhou outra adaptação em formato de minissérie com 3 episódios para a TV em 1997.
“O Iluminado” é um exemplo notável do talento de Stephen King para criar narrativas envolventes, personagens complexos e atmosferas aterrorizantes. Sua história sobre a família Torrance e os horrores do Hotel Overlook continua a cativar e assustar décadas após sua publicação original.
Sinopse
Na trama, conhecemos Jack Torrance, um escritor lutando contra seus demônios pessoais, que aceita o emprego de zelador do Hotel Overlook durante o inverno rigoroso. Acompanhado por sua esposa Wendy e seu filho Danny, que possui habilidades psíquicas chamadas “iluminação”, a família se instala no hotel isolado, onde a neve os isola completamente do mundo exterior.
O que se desenrola é um conto angustiante de isolamento e crescente terror. King habilmente tece a história, revelando gradualmente os horrores passados do hotel e os eventos assombrosos que deixaram uma marca indelével nas paredes do lugar. A iluminação de Danny é uma peça central no quebra-cabeça, permitindo que ele veja as sombras do passado e antecipe o futuro. No entanto, esse poder também atrai entidades obscuras que se escondem nos corredores sombrios do Overlook.
O Hotel Overlook é um personagem em si mesmo, uma construção colossal de mistérios e memórias distorcidas. A medida que o inverno avança e o isolamento se aprofunda, o lugar começa a exercer sua influência sobre Jack Torrance, levando-o a uma jornada de loucura que ameaça destruir sua família.
O clímax é uma tempestade perfeita de terror psicológico. A batalha final entre a família Torrance e os horrores que assombram o Overlook é uma sinfonia de suspense e angústia. O livro nos deixa questionando o que é real e o que é fruto da mente atormentada de Jack.
O Filme de Stanley Kubrick (1980)
A adaptação cinematográfica de “O Iluminado”, lançada em 1980, é uma das adaptações mais icônicas de uma obra de Stephen King. O filme foi dirigido pelo renomado cineasta Stanley Kubrick e é considerado uma das principais referências no gênero de terror.
Jack Nicholson interpretou Jack Torrance, o protagonista que gradualmente sucumbe à loucura. Shelley Duvall interpretou Wendy Torrance, sua esposa. Danny Torrance, o jovem com a iluminação, foi interpretado por Danny Lloyd.
Essa adaptação de Kubrick não seguiu o livro de forma rigorosa, o que gerou algumas diferenças notáveis. A representação de Jack Torrance como alguém já instável desde o início e o foco na simetria visual são algumas das características distintivas do filme. Entretanto, Kubrick conseguiu criar uma atmosfera única de tensão e mistério. A trilha sonora, os cenários do Overlook e a atuação marcante de Jack Nicholson contribuíram para criar uma experiência aterrorizante.
Seu impacto profundo na cultura pop também é inegável! Cenas icônicas, como Jack quebrando a porta com um machado enquanto diz “Here’s Johnny!”, se tornaram parte do imaginário coletivo.
A Minissérie de TV (1997)
A obra “O Iluminado” de Stephen King ganhou diversas adaptações, mas a minissérie de 1997 se destaca por sua fidelidade ao livro original e pela exploração mais profunda da envolvente história.
Dirigida por Mick Garris e produzida pela ABC, essa minissérie tem como objetivo trazer a visão de King para a tela de forma mais fiel em comparação com a icônica adaptação cinematográfica de Stanley Kubrick. O foco está no desenvolvimento dos personagens e nas intricadas nuances narrativas que podem ter sido deixadas de lado na versão cinematográfica.
Ao contrário do formato de filme, a minissérie é dividida em três partes, totalizando cerca de seis horas. Essa duração permite uma representação mais abrangente dos personagens e da trama.
Embora a recepção da minissérie tenha sido mista, ela oferece uma alternativa valiosa para os fãs de King que buscam uma representação mais próxima da intenção do autor. Ela convida os espectadores a revisitarem os corredores sombrios do Hotel Overlook e a família Torrance de uma maneira que ressoa com a riqueza da história original.
No final das contas, a minissérie de 1997 é uma reinterpretação digna do clássico de King. Enquanto o filme de Kubrick continua sendo um pilar duradouro do cinema de terror, a minissérie se destaca ao oferecer uma exploração mais profunda dos corredores escuros e mentes atormentadas da família Torrance. Ambas as adaptações continuam intrigando o público que busca vislumbres do sobrenatural e terror psicológico.
Minha Opinião Pessoal (contém spoilers)
Sim, não é segredo nenhum minha paixão pelo terror, sobrenatural e tudo que envolve esses universos. E um dos grandes motivos desse fascínio se deve ao grande Stephen King! O Iluminado foi o primeiro livro dele que li na vida (embora não a primeira obra de cinema ou tv que tenha visto) e me encantou em cada página!
Os mistérios do hotel, os poderes de Danny, o terror psicológico e surreal, tudo isso fez com que eu me entregasse de corpo e alma tanto à leitura quanto às adaptações para cinema e tv.
Sem dúvidas é uma das minhas obras favoritas de toda a cultura pop, em todas as suas versões, e agora principalmente em RPG
Quimera de Aventuras
Nesta sessão a obra entra naQuimera e colocamos algumas ideias de uso para aventuras de RPG.
Entretanto fique ciente que para isto, teremos que dar alguns spoilers da obra. Leia por sua conta em risco.
Hotel das Sombras Profundas
Os jogadores são contratados como zeladores de um antigo hotel, inspirado no Hotel Overlook, durante um inverno rigoroso. À medida que a neve isola o hotel do mundo exterior, estranhos eventos começam a ocorrer. Os personagens devem desvendar os segredos obscuros do local enquanto lutam contra as influências malignas que tentam dominá-los.
Família Assombrada
Os jogadores interpretam membros de uma família que herda uma mansão misteriosa, também modelada a partir do Hotel Overlook. Conforme a família explora os corredores e os quartos, eles começam a experimentar visões terríveis e fenômenos sobrenaturais. A história se desenrola à medida que eles descobrem a verdade por trás das assombrações e buscam uma maneira de livrar a casa de suas presenças sombrias.
O Brilho das Trevas
Os personagens jogadores são pessoas com habilidades psíquicas semelhantes ao “brilho” de Danny Torrance. Eles são convocados para uma instalação remota onde são estudados por suas habilidades. À medida que interagem entre si e exploram o local, começam a notar que algo sinistro está acontecendo por trás dos experimentos. Eles precisam unir suas habilidades para desvendar o mistério e escapar das forças que os mantêm presos.
No Coração da Loucura
Os jogadores fazem parte de uma equipe de investigadores enviada para desvendar os mistérios de um antigo hotel que tem uma reputação sinistra. À medida que exploram os quartos e coletam pistas, são atormentados por ilusões e manifestações sobrenaturais. A história se desenrola conforme eles mergulham cada vez mais na loucura do hotel, enfrentando desafios psicológicos e tentando sobreviver às forças ocultas.
A Caçada Psíquica
Em um mundo onde pessoas com habilidades psíquicas são caçadas e temidas, os jogadores assumem o papel de um grupo de fugitivos com esses poderes. Eles se refugiam em um hotel aparentemente abandonado nas montanhas. No entanto, o hotel guarda segredos sombrios e logo se torna evidente que não estão sozinhos. Os personagens devem usar suas habilidades para sobreviver aos perigos do hotel e aos caçadores que estão à espreita.
É isso, espero que vocês tenham gostado e que tenham ficado interessados pela obra. O Iluminado é uma das maiores obra da cultura pop, e certamente tem muito a oferecer para as suas mesas de RPG< seja qual sistema ou cenário for!
Nesta Quimera de Aventuras vamos falar sobre a Historia em Quadrinhos brasileira O Mosaico. Uma HQ publicada pela Ultimato do Bacon Editora, escrita por Luís Carlos Sousa e com argumento, desenho e cores de Lucas Rebelo. O Mosaico é uma historia linda sobre batalhas de robôs gigantes e sobre os humanos que pilotam esses robôs e foi lançada sob o Escafandro, uma publicação bimestral de Historias em Quadrinhos pulp.
Sinopse
Em um mundo pós-apocalíptico dominado por monstros colossais, os irmãos Cástor e Póllux, equipados com suas unidades mechas, tentam sair em segurança de seu setor após uma feroz batalha. Mas sua extração revela desafios maiores que os titânicos kaijus… as lembranças da infância que formam mosaico aterrador.
Nossa Opinião Pessoal (Contêm spoilers)
Escafandro é uma historia de monstros gigantes um pouco diferente do que se espera, os Kaijus que ambientam a historia são uma ameaça muito física. Mas, a verdadeira ameaça da historia é o passado. Por isto, a HQ faz muito bem em explorar os grandes bloqueios de relacionamento entre os protagonistas amadurados até o pescoço em robôs gigantes.
O Mosaico fala sobre relacionamentos e, mais importante, sobre perdão e sobre como os monstros do nosso passado nos machucam mais do que os monstros gigantes que os protagonistas enfrentam. A HQ me lembrou muito a série Love, Death and Robots. Onde vemos que o uso de robôs gigantes e questões de ficção cientifica são usadas como alegoria para relacionamentos e coisas do nosso dia a dia.
O irmão carregando o outro enquanto desabafa sobre como ele carregava ele no passado toca muito forte, e muitas coisas que ficaram não ditas sendo ditas naquele momento mexe mesmo comigo, que nunca tive um irmão de sangue mas tinha de cuidar de pequenos porque eu era o mais velho.
O Mosaico é simples e direto, porém poderoso em sua proposta.
Quimera de Aventuras
Abaixo, na parte da Quimera de Aventuras, vamos imaginar quais cenários e sistemas poderíamos usar para narrar uma historia inspirada no Mosaico. E, também, em um gancho de aventura para começar
Cenários e Sistemas
O mais obvio para se narrar uma aventura baseada em O Mosaico é um jogo de robô gigante. Jogos como 3D&T Alpha usando o cenário de Brigada Ligeira Estelar (Ou qualquer cenário de robô gigante ao seu gosto, como Gundam). Ou Lancer RPG que ainda não saiu no Brasil mas está programado para sair pela Tria Editora.
Gancho de Aventura
Normalmente eu proponho mais de um gancho de aventura para o tema do Quimera, porém, eu acredito que O Mosaico tem um gancho que pode virar até mesmo uma campanha.
Escolha um dos seus jogadores, talvez o mais sensível até e que no plot do personagem dele tenha algum aliado ou algum personagem que ele tenha muito carinho. E então, em alguma cena de combate deixe esse alguém muito ferido.
Ou então, que eles encontrem esses dois NPC tentando sobreviver em um ambiente mas afastado, e tenham como objetivo resgatar eles a um lugar seguro.
O objetivo será levar esse personagem ferido para o lugar que possa salvá-lo e, para isso, eles tenham que passar por outros planetas buscando ajuda ou suprimentos para dar um pouco mais de resistência a esse alguém. Até lá, fomente o roleplay, faça com que os personagens tenha tempo para dialogar com o jogador e com os demais adjacentes. Que eles possam compartilhar e conversar sobre coisas e que os jogadores se aproximem deles.
Lógico, não pode ser um peso morto, dê alguma maneira daquele personagem ajudar – Ou dele tentar ajudar – os jogadores. Com alguma habilidade especial ou se arrastando para realizar algo, assim os jogadores vão criar mais vinculo com ele.
E então, dependendo de como eles lidarem com o NPC, eles podem salvar ele.
Ou não.
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Nesta Quimera de Aventuras vamos falar sobre A Floresta Proibida, um lugar mágico e perigoso do universo de J.K. Rowling.
A Floresta Proibida
A Floresta Proibida margeia as terras da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Um local ancestral envolto em segredos, abriga uma diversidade de criaturas, algumas amistosas e outras perigosas. Suas árvores, antigas e densas, possuem cascas ásperas.
O nome indica que a escola proíbe estritamente que os estudantes entrem na floresta, exceto em situações de detenção ou durante aulas de Trato das Criaturas Mágicas, que ocasionalmente ocorrem lá. Devido à presença de criaturas perigosas, muitos alunos evitam se aventurar em seus domínios.
A Floresta Proibida é conhecida por sua aura sombria, o que justifica a proibição casual de entrada pela escola, podendo acarretar punições. No entanto, é comum que a escola envie alunos para lá como forma de punição, como aconteceu com Harry Potter e Draco Malfoy. Mas algumas vezes, um torneio entre bruxos vai bem, e usar a A Floresta Proibida como palco e arena para isso sempre é bom!
Quimera de Aventuras
Sendo assim, nós pensamos em algumas possibilidades de competições que podemos realizar na Floresta Proibida. Devemos conduzir as competições com muita cautela, considerando os perigos que o local oferece.
Caça ao Tesouro Mágico
Os personagens devem seguir pistas e desafios para encontrar artefatos mágicos escondidos na Floresta. A equipe ou jogador que encontrar mais artefatos valiosos vence a competição. Em seguida pontos são distribuídos entres as casas.
Corrida de Obstáculos Mágicos
Os organizadores montam uma pista cheia de obstáculos mágicos na Floresta. Todavia os competidores devem superar desafios como barreiras encantadas, criaturas místicas e armadilhas.
Duelo de Feitiços
Os competidores se enfrentam em duelos mágicos dentro de uma área segura da Floresta, testando suas habilidades com feitiços e contrafeitiços.
Busca pelo Animal Raro
Os organizadores designam cada equipe ou competidor para encontrar e capturar um animal fantástico específico que reside na Floresta Proibida. Eles precisam usar conhecimento mágico e estratégias para realizar a tarefa com sucesso.
Observação de Criaturas
Os organizadores desafiam os competidores a documentar e identificar o maior número possível de criaturas mágicas avistadas durante um período de tempo determinado.
Desafio das Feras
Os competidores devem provar suas habilidades de domínio e comunicação com criaturas místicas e ganhar a confiança delas em uma série de desafios. Sendo eles, buscar alimentos, ajudar em abrigos, cuidar das crianças e filhotes dos grupos.
Nessa semana estamos comemorando o aniversario do Harry Potter! Portanto temos vários conteúdos relacionados:
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Nesta Quimera de Aventuras vamos falar sobre a musica Ela Partiu, do cantor Tim Maia. que foi lançada no álbum Tim Maia e Convidados do ano de 1977. Produzida pelo cantor, a musica é muita vezes atribuída a fase chamada de “Racional” do cantor. Já que aparecia como faixa bônus nas fitas k7 e CDs do álbum “Racional Vol.1”, o que não é o caso. Depois de alguns anos, em 2012, ela foi lançada novamente no album Nobody Can Live Forever: The Existential Soul of Tim Maia.
Tim Maia
Tim Maia (1942-1998) foi um cantor e compositor brasileiro que fez sucesso com canções que representam o melhor do pop nacional. Entre elas, “Azul da Cor do Mar”, “Primavera”, “Me dê Motivo”, “Não Quero Dinheiro, Só Quero Amar”, “Gostava Tanto de Você” e “Sossego”.
Ele saiu do Brasil em direção aos Estados Unidos, aonde passou alguns anos e foi deportado por porte de drogas. E então utilizou o que aprendeu com uma curta carreira musical nos EUA e unificou com a musica brasileira, se tornando um dos maiores expoentes da musica brasileira de sua época.
Ela Partiu é uma musica sobre partida de alguém importante da vida do cantor. Não há certeza para quem a musica foi dedicada, mas há a suspeita que seria a sua namorada Janete, no inicio dos anos 70.
Ela Partiu não é exatamente uma das musicas de Tim Maia que mais repercutiu, como Azul da Corte do Mar ou Não Quero Dinheiro, mas ainda assim é uma musicas mais reconhecidas do cantor.
O grupo Racionais MC utilizou a musica como sample de sua música O Homem Na Estrada.
Nossa Opinião Pessoal
Ela Partiu é, para mim, uma das melhores musicas do cantor. Por ser uma musica extremamente simples em questão de letra, mas com uma melodia muito boa de se ouvir e muito impactante em sua simplicidade.
Eu e alguns colegas no Ensino Médio cantávamos essa musica quase que religiosamente em momentos de descontração, devido ao grande drama que a musica trás por um amor perdido.
Ela Partiu é uma musica sobre um amor que foi embora e talvez nunca mais volte, e hoje é uma musica que trás para mim memórias de um passado que não vai mais voltar, também.
Quimera de Aventuras
Abaixo, na parte da Quimera de Aventuras, assim como fizemos no Quimera de Gangsta’s Paradise, iremos pegar a letra da musica e imaginar um plot de aventura em cima dela.
Cenários e Sistemas
Nesta musica há uma historia de amor que pode ser transcrita em qualquer cenário e qualquer sistema de RPG. Dependendo de como você fizer a historia baseada no gancho da musica, você pode adaptar para qualquer tipo de cenário (Medieval low ou high fantasy, futurista, super-herói, etc…) e qualquer sistema. Apenas divirta-se.
Letra da Musica
Ela partiu Partiu e nunca mais voltou Ela sumiu, sumiu e nunca mais voltou Se souberem onde ela está Digam-me e vou lá buscá-la Pelo menos telefone em seu nome Me dê uma dica, uma pista, insista
Ei!
e nunca mais voltou Ela sumiu, sumiu e nunca mais voltou Ela partiu, partiu E nunca mais voltou Se eu soubesse onde ela foi iria atrás Mas não sei mais nem direção Várias noites que eu não durmo um segundo Estou cansado Magoado exausto E nunca mais voltou
Ganchos de Aventura
Historias de amor são universais e existem em todo lugar, mas essa historia é diferente. O grupo é chamado para auxiliar alguém completamente perdido de amor. O grupo precisa auxiliar um individuo que perdeu alguém muito amado e precisa de ajuda para achar esta pessoa novamente, algumas sugestões:
Seria um milionário que juntou uma fortuna afim de encontrar um amor perdido, mas depois de anos juntando riqueza com este objetivo, não conseguiu juntar muito mais que algumas pistas e, agora, precisa de auxilio de um grupo de mercenários/aventureiros para encontrar sua amada?
O cavaleiro que era apaixonado por uma nobre que foi prometida em casamente e levada a um reino distante, e devido a seus votos não pode ir atrás dela, mas pode contratar um grupo de aventureiros que pode.
O casal refugiado que, em algum momento, se perdeu e separou. Um dos membros do casal pede ajuda para se reencontrar com a outra parte.
Ou
O solicitante nem quer que os personagens tragam o amor dele de volta, só digam aonde ela está para que ele mesmo possa buscá-la. Mas durante o percurso os jogadores podem encontrar ou um louco apaixonado, ou apenas um louco.
Ou o inverso, alguém que partiu para longe de um grande amor e precisa de ajuda dos aventureiros para entregar sua ultima mensagem ao amor abandonado, nem que seja uma carta.
Considerações Finais
Tim Maia é um dos cantores mais importantes para mim. Não colocar ele como influência em muita historia que eu escrevo como Mestre de RPG seria mentira. Ela Partiu é uma das primeiras musicas do cantor que me vem a mente quando pensei em uma aventura curta, porém dinâmica e que indague os jogadores.
A pessoa que partiu, partiu porque foi forçada, porque queria ou porque teve? Isso quem poderá dizer é você e o seu grupo de RPG, até lá, só sabemos que Ela Partiu.
E nunca mais voltou.
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The Rig é uma inusitada série da Amazon Prime que une elementos de terror, ficção, suspense e até um pouco de fantasia para nos trazer uma trama claustrofóbica e cheia de simbolismos.
Mas, será que essa série é boa de fato? E será que rende um bom conteúdo pra se usar em RPG? Bom, bora saber então!
The Rig – A Série
Criada por David Macpherson, The Rig (ou Mistério no Mar, como ficou chamada na versão pt-br) conta a história de um grupo de trabalhadores de uma Plataforma de Petróleo que estão prestes a ter seu turno de longos dias de trabalho encerrada para seu aguardado retorno ao continente.
Os problemas começam quando uma misteriosa névoa cobre toda a plataforma, impedindo os trabalhadores de voltarem para o continente. Com o passar do tempo, eles descobrem que o contato com o continente, e demais plataformas, foi perdido, ao mesmo tempo em que misteriosos acontecimentos começam a indicar que algo muito pior pode estar acontecer.
Usando de muito mistério, elementos de terror e ficção, e mantendo clima de suspense no ar, a obra tem sido comparada a clássicos do gênero, e reúne um elenco de grande talento, com nome como: Iain Glen, Emily Hampshire, Martin Compston, Rochenda Sandall, Owen Teale, Calvin Demba, Molly Vevers, Richard Pepple, entre outros.
A série conta com 1 temporada de 6 episódios, e está disponível na íntegra no Prime Vídeo.
Minha Opinião Pessoal (contém spoilers)
Não é segredo nenhum que meus estilos favoritos envolvem suspense, terror, gore, trash, ficção e sci-fi. Quanto a todos esses pontos, The Rig é uma obra que não deixa a desejar, e faz um bom uso de todos esses elementos.
Além do elenco de muita qualidade (muitos ali vindos de obras como Game of Thrones), a série cativa ao dar muita personalidade a cada um deles, ao mesmo tempo em que dosa muito bem a sensação de pânico, medo e claustrofobia que estar em oceano aberto pode causar.
Aliado a tudo isso, está a grande ameaça para a série. A princípio, parecendo um plágio de O Nevoeiro (obra de Stephen King que já recebeu duas adaptações diferentes), a névoa deixa toda a plataforma ilhada e sem comunicação, para depois dar espaço apenas para colher os efeitos deixados pelo fenômeno, e nesse ponto se distanciando grandemente da citada obra do mestre King.
Quando a ameaça orgânica (entenda como aquela que é física e palpável, e não algo metafísico e extra-sensorial) é revelada, e as teorias sobre “a criatura mais antiga a existir no Planeta” ganha espaço junto com as ideias de “a criatura que traz a extinção que força a evolução” começam a ganhar escopo, forma e até justificativas, ainda sim a série não abandona os elementos de urgência, pânico e claustrofobia diante do desconhecido.
Em certos aspectos, a ideia de lidar com um ser de dimensões inimagináveis e capaz de feitos praticamente divinos (como alguns elementos da série deixam a desejar), a obra pode até ser considerada como um tanto lovecraftiana também.
E não é só isso! ainda existe todo o debate e a questão do “inimigo político”, o espírito corporativo, a ganância capitalista e muitos outros elementos! Certamente um material que pode ser usado em um verdadeiro multiverso de sistemas!
The Rig pra mim é uma obra que foi ofuscada por sair em uma plataforma ainda nem tão famosa, e em meio a turbilhões de maior alarde como Senhor dos Anéis, por exemplo. Mesmo assim, a série vale a pena uma maratona, já que são apenas seis episódios! Confira lá e venha aqui me agradecer depois!
Quimera de Aventuras
Nesta sessão a série entra naQuimera e colocamos algumas ideias de uso para aventuras de RPG.
Entretanto fique ciente que para isto, teremos que dar alguns spoilers da obra. Leia por sua conta em risco.
Pânico no Mar
A história começa em um ponto mais isolado no mar ou região costeira (seguindo a ideia da série, uma plataforma petrolífera). Em determinado momento, uma misteriosa névoa cerca tudo, e impede a comunicação externa além de impossibilitar a navegação para fuga.
Quaisquer exames, testes ou perícias indicarão que a névoa não é composta por nenhum tipo de material que seria característico para tal (água, cinzas, elementos mundanos do planeta). Todos os testes resultarão em inconclusivo ou desconhecido.
A exposição à longo tempo para névoa pode ter efeitos diversos de acordo com o tom da história. Controle psíquico pelo ser que comanda a névoa, intoxicação e envenenamento, asfixia, ou até mesmo efeito nenhum.
Com o fim da névoa, pode vir a grande revelação do mistério da névoa! Invente a sua, ou confira abaixo a ideia da série.
Rebootando o Planeta
Um ser de bilhões de anos, mais antigo que tudo que se possa imaginar no planeta (e que já tenha sido cientificamente comprovado) tem a capacidade de “refazer” o planeta, evoluindo em velocidade espantosa o bioma ao seu redor.
Essa entidade pode viver nos abismos do oceano, nas profundezas do planeta ou outra região tão inóspita que não há interferência humana direta (ou para histórias de Storyteller ou Storytelling, pode ser um poderoso Espírito que é capaz de influenciar o mundo físico, ou até mesmo um dos avatares de Gaia). Acontecimentos podem levar ao despertar dessa criatura, que agora tem a função de trazer um novo bioma ao planeta.
Isso é ótimo, certo? Bom… pode não ser tão ótimo pra nós, quando a solução para que isso ocorra, é destruir todo o bioma existente causando uma extinção planetária em massa, que será substituída em ritmo hyper acelerado por esse novo bioma.
E agora? Ajudar a entidade a criar o novo bioma? Ou tentar impedir que isso ocorra?
Corporativismo
Até que ponto o corporativismo pode chegar? Até que ponto as pessoas seguem as ordens em situações de terror e tensão? Qual o limite entre uma atitude sensata e uma atitude emotiva?
Embora não seja o ponto central da série, isso é muito abordado em várias escalas diferentes. Sejam os trabalhadores tentando seguir suas hierarquias e funções de trabalho, ou os chefes seguindo as diretrizes da empresa, ou as empresas seguindo apenas o lucro a qualquer custo.
O quanto uma atividade paranormal seria explorada de forma corporativista, e o quanto isso colocaria os jogadores em perigo? Não bastam as ameaças que os jogadores irão explorar na aventura, o corporativismo ainda é um poderoso inimigo a ser combatido!
É isso, espero que vocês tenham gostado e que tenham ficado interessados pela série. The Rig tem um elenco marcante, boas atuações, roteiro interessante, boa direção e algumas excelentes ideias para campanhas de RPG (principalmente para Lobisomem O Apocalipse).
Bem-vindos ao Quimera de Aventuras. Neste episódio, Raul Galli e André Paes finalmente falam sobre o filme Círculo de Fogo. Filme bom? Subestimado? Sobreviveu ao teste do tempo? Além da análise habitual, também falamos sobre como transportar o cenário dos Jagers e Kaijus para sua mesa de RPG..
Quimera de Aventuras é um podcast que irá ao ar toda segunda semana de cada mês, sempre comentando alguma mídia relevante trazendo ideias legais para o público RPGista. Se gostou, comente abaixo suas impressões, dicas e sugestões para os próximos temas.
Nesta Quimera de Aventuras vamos falar sobre o filme Homem-Aranha: Através do Aranhaverso. Filme de ação e aventura feito em animação, produzido pela Columbia Pictures e Sony Pictures em associação com a Marvel, dirigido por Joaquim dos Santos (Liga da Justiça Sem Limites, Avatar: A Lenda de Aang), Kemp Powers e Justin K. Thompson e com roteiro de Phil Lord, Christopher Miller e David Callaham. Nas vozes, Miles Morales é dublado por Shameik Moore, Hailee Steinfield como Spider-Gwen e Oscar Isaac como Miguel O’ Hara
Através do Aranhaverso
Depois dos eventos de Homem-Aranha no Aranhaverso, Miles Morales segue com sua vida como Homem-Aranha, mas depois de eventos envolvendo o vilão Spot, ele acaba descobrindo a existência da Sociedade das Aranhas. Uma Cidadela em que diferentes homens-aranhas de diferentes dimensões se reúnem e param anomalias em diversos universos diferentes. Mas com as ações do vilão Spot, talvez todo o Aranhaverso esteja prestes a ser sacudido.
Nossa Opinião Pessoal (Contêm spoilers)
Eu, particularmente, nunca fui muito fã do Homem-Aranha, Peter Parker. Os filmes do Sam Raimi eram muito bons, mas o personagem em sí nunca desceu muito bem para mim, alguma coisa não encaixava.
Mas com o Miles Morales é diferente. Um Homem-Aranha, na minha visão, muito mais próximo da nossa comunidade brasileira do que o Peter, mas que ainda presta muita homenagem ao Aranha original.
Dito isso, o filme continua de maneira magnifica os acontecimentos do primeiro filme, com Miles agora como um Homem-Aranha mais experiente e com muita essência de homem-aranha. Podemos falar isso de todos os homens-aranha e mulheres-aranha desse filme. Todos tem um senso de humor muito bem aplicado e ainda assim são muito diferentes e coloridos entre sí.
Aqueles que roubaram a cena
Assim, é impossível comentar desse filme sem falar do Homem-Aranha Indiano, Pavitr Prabhakar, que é tão pra cima e tão curioso que rouba as cenas em que está. Hobie Brown, o Homem-Aranha Punk, que é todo baseado em tiragens de revistas pulp e de colagens de revista no melhor estilo Sex Pistols.
Porém, o destaque para mim é o Homem-Aranha 2099, Miguel O’ Hara. Que mesmo sendo o antagonista do filme, tem uma presença de peso e um ideal palpável. Ele não é um antagonista apenas para ser um antagonista. Porém, todo o motivo de criar a sociedade dos aranhas e de puxar o ritmo do filme é bastante compreensível. Além de ter um estilo de combate e um visual incrível.
Com toda certeza, junto com Capitão America 2: O Soldado Invernal e O Cavaleiro das Trevas. Homem Aranha: Através do Aranhaverso é um dos melhores filmes de super-herói já feitos e, com certeza, é o mais ousado.
Eu nem vou começar a falar sobre os eventos canônicos, pontos fixos na vida de todo homem-aranha e todos os memes que vieram a partir disso porque se não essa review não termina. Mas todo o plot ao redor de Eventos Canônicos é MUITO boa.
Quimera de Aventuras
Abaixo, na parte da Quimera de Aventuras, iremos pegar ganchos de aventura baseados no filme.
Cenários e Sistemas
Para jogar uma aventura baseada em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso é necessário um jogo de RPG baseado em super-heróis para se aproximar da premissa do filme. Dá para executar uma historia parecida em jogos de fantasia. Mas o gênero de super-herói é o melhor para executar esse tipo de historia. Portanto pegue seu Mutantes e Malfeitores, 3D&T Alpha: Mega City e tire a poeira de seu GURPS Supers e do Marvel Super Heroes RPG e se divirta!
Ganchos de Aventura
Algum dos personagens da sua equipe de super-heróis descobre uma sociedade de versões alternativas dele que se auxiliam e se ajudam. O que pode vir dessa reunião é inesperado, então brinque com as possibilidades!
Guerra das versões alternativas: Diversas versões alternativas da equipe de heróis começam a brotar de diversas realidades, vindo impedir que o grupo de heróis dos seus jogadores impeça um evento canônico de acontecer.
Caso sua aventura aconteça no universo Marvel (Ou em qualquer universo de heróis) alguma versão alternativa mais proativa de algum herói pode aparecer, afirmando que o grupo de heróis vai impedir algo importante de acontecer e que eles devem permitir. Alguns exemplos do universo Marvel; Cable, Wolverine ou até mesmo o próprio Homem-Aranha 2099 (O que é uma ótima desculpa para usar a trilha sonora dele que é INCRÍVEL!) e no universo DC daria para fazer a mesma história, mas com o Batman Thomas Wayne do Flashpoint, o Batman do Futuro ou alguma versão do Superman/Supergirl da Legião dos Super-Herois ou até mesmo o Gladiador Dourado.
E se você gosta do que apresentamos no MRPG, não se esqueça de apoiar pelo Padrim, PicPay, PIX, e no Catarse!
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